Quando a pandemia atingiu em março de 2020, Lillian DiPiazza havia acabado de iniciar um contrato de três meses com o Paris Opéra Ballet, tirando uma licença temporária de seu lugar como dançarina principal do Pennsylvania Ballet (agora Philadelphia Ballet). Mas como a quarentena prolongou sua estada, DiPiazza, que estava no PA Ballet desde que ingressou na segunda companhia em 2008, começou a considerar fazer de Paris uma mudança mais permanente. “Quanto mais eu dançava aqui, mais eu realmente me aprofundava no estilo, nas aulas e na magia da casa de ópera”, diz ela. “Todo mundo estava se ajustando a tantas mudanças com a pandemia que me deu força para ir em frente.” DiPiazza recebeu uma oferta de contrato permanente no verão passado, depois de dançar no concours d’entrée, uma competição anual do POB.
Fora do balé, DiPiazza está gostando de mergulhar na cultura francesa – com sua Yorkie, Bailey, que veio dos Estados Unidos com ela “Há tantas coisas artísticas aqui, e é um dia a dia muito bom minhas frutas e vegetais no mercado local ou indo para a boulangerie”, diz DiPiazza, que conta que até apresentou algumas tradições americanas para seus amigos, como o jantar de Ação de Graças, que ela ofereceu em seu apartamento. “É emocionante realmente fazer de Paris a minha casa.”
Indo em frente:
“Quando eu estava nos Estados Unidos, nunca pensei: ah, meu sonho é dançar na Ópera de Paris, porque nem parecia possível. Agora que estou aqui para ficar até o fim da minha carreira, se eu quiser, é muito louco e surreal, e ainda estou afundando.
Aprender um novo idioma:
“Quando cheguei, não falava francês e só tinha visitado Paris duas vezes. No começo, foi difícil pegar as correções e o ritmo das coisas. E mesmo coisas que parecem tão fáceis, como conseguir um número de telefone e abrir uma conta bancária, levaram algum tempo para serem descobertas. Neste ponto, consigo entender o francês muito bem, mas falar ainda é um desafio.”
Sua estreia no Palais Garnier:
“Minha primeira apresentação no palco da Ópera Garnier foi Estudos, e há esse momento em que os dançarinos descem o palco em diagonal, um a um, fazendo grands jetés. Com o palco nivelado, você realmente pode voar, e a sensação de estar nesta casa de ópera icônica com tanta história e cultura – é realmente especial dançar lá.”
Desempenho sob pressão:
“Quando eu estava no começo da minha carreira no Balé da Pensilvânia, fui jogado em Ballo della Regina no último minuto depois que um dos dançarinos principais se machucou. Eu conhecia a coreografia, mas você precisa de muita resistência para esta peça, e é um trabalho de pés rápido e preciso. Lembro-me de Merrill Ashley dizendo: ‘Vamos para os estúdios para um ensaio rápido – não vamos nem caminhar até lá, vamos pegar um táxi porque temos que salvar suas pernas.’”
Seu papel favorito:
“Julieta dançando em Kenneth MacMillan’s Romeu e Julieta foi um dos meus momentos favoritos porque é meio que o papel dos sonhos. Eu amo o elemento de narrativa; você tem uma jornada completa com aquele balé, e é realmente poderoso dançar. É difícil, mas não é um daqueles balés super técnicos, então você pode simplesmente ir em frente e se sentir livre.”
Sua rotina pré-performance:
“Muda de acordo com o horário ou o que meu corpo está precisando, mas com certeza preciso de um lanchinho e preciso deitar e descansar um pouco. E então eu tenho uma pequena rotina de exercícios de aquecimento para alongar e alongar tudo.”
Começando de novo:
“É realmente desafiador estar de volta ao corpo, porque você também está cobrindo funções, então você não está apenas aprendendo uma vaga, você tem que aprender todas as 24 vagas. Eles fazem muitas versões de Nureyev dos longas-metragens da Ópera de Paris, então aprender coreografias diferentes de um balé que você já conhece também pode ser um desafio.”