Thu. Sep 29th, 2022


Embora a cena de dança de Los Angeles já ofereça sua própria estética coreográfica e oportunidades de performance para dançarinos ansiosos para ir para o oeste, também há uma série de maneiras comerciais específicas para os movedores colocarem seu treinamento de dança em bom – e talvez inesperado – uso. O coaching de movimento é um campo crescente em Hollywood, e certos subconjuntos, como direção de movimento e coreografia de movimento, parecem feitos sob medida para dançarinos que desejam ganhar a vida em Tinseltown.

A descrição do trabalho

Como diretor de movimento, Ryan Walker Page ajuda clientes – incluindo os de alto perfil como Dua Lipa, Lil Nas X, Saweetie e Renée Zellweger – a desenvolver movimento para sessões de fotografia, trabalho de vídeo e performance ao vivo. Normalmente, seu tempo no set com um cliente é limitado e depende muito da improvisação. “Se for para impressão, você está com o fotógrafo, meio que gritando ideias”, explica ele. “Você está tentando complementar um corpo, dar a ele uma forma única que seja memorável e coloque essa pessoa sob uma luz interessante e ajude a contribuir para a mitologia dessa pessoa.” Apesar de sua aptidão natural, Page caiu na direção do movimento acidentalmente, quando um amigo fotógrafo quis eliciar novas possibilidades com o movimento no set. “O fotógrafo estendeu a mão e disse: ‘Eu sei que você sabe como os corpos conspiram com luz e movimento — você pode vir me ajudar?’ ” diz Página.

Terry Notary, por sua vez, refere-se ao seu papel nos sets de filmagem como coreógrafo de movimento – “É um título não ameaçador”, ele brinca, “onde posso sentar ao lado do diretor e aprender com pessoas incríveis” – o que significa que ele cria vocabulários de movimento para personagens. Em 2000, por exemplo, Notary criou um vocabulário de movimento para os Whos de Ron Howard Como o Grinch roubou o Natal. Embora ele tenha sido contratado inicialmente como apenas um membro do elenco, ele se viu naturalmente treinando o resto do elenco do Who. “Eu entrei super nisso”, diz ele. “Eu estava tipo, ‘Devemos chegar a um denominador comum para o movimento.’ ” Howard tomou conhecimento e pediu a Notary que colocasse o elenco na Who School, onde eles projetariam e solidificariam colaborativamente como esses personagens se moveriam ao longo do filme. Um ano depois, Notário fez o mesmo com os personagens símios em 2001 Planeta dos Macacos reinício.

Notário descreve grande parte de seu trabalho com atores como uma destruição de qualquer senso de controle: “Quando você cria uma identidade para si mesmo, você cai em padrões naturais e repetitivos”, explica ele. “Quando trabalho com atores, posso ver seus projetos – seus padrões reacionários – e então os trago e conversamos sobre eles.”

Criando um currículo

Tanto Nory quanto Page recomendam praticar primeiro com amigos como forma de ganhar experiência para direção de movimento e coreografia. “Pratique como traduzir os conceitos de movimento que você conhece para a linguagem dos leigos”, diz Page. “As pessoas podem ficar envergonhadas em seus corpos. Se sua comunicação e linguagem não forem projetadas de uma maneira que o cliente possa realmente ouvir, entender e incorporar, esse é um lugar arriscado para se estar.” Notário encoraja qualquer pessoa interessada em coreografia de movimento a encontrar sua própria voz coreográfica primeiro. “Não tente imitar ninguém”, diz ele. “E apenas faça isso – se você quer ser um coreógrafo ou um treinador de movimento ou um coordenador de dublês, chame alguns amigos e vá filmar algumas coisas.”

Um homem de cabelos cacheados em um terno risca de giz com a camisa desabotoada até a metade.
Ryan Walker Página. Foto de Owen Scarlett, página de cortesia.

Para fotografia, vídeo e direção de movimento ao vivo, Page sugere fazer contatos com produtores e agentes, em vez de entrar em contato com outros diretores de movimento ou celebridades. “Direção de movimento é comumente uma ocupação que está pronta para ser preenchida no set”, ele aponta, e é trabalho do produtor preencher esse papel. Page também incentiva os interessados ​​nesta carreira a se alinharem com outros artistas – fotógrafos, atores, músicos – que também estão em um estágio emergente de suas carreiras. “Pode ser insatisfatório pular em uma máquina bem lubrificada”, ele admite, “onde não há muita maleabilidade”.

A contratação do notário também depende muito do boca a boca dos produtores, diz ele, e é por isso que é importante se estabelecer desde o início como alguém que está disposto a trabalhar duro. “Quando você trabalha em algo”, diz ele, “faça um trabalho incrível. Vá além do chamado do dever. E faça as suas próprias coisas – torne-as suas.”

Usando suas costeletas de dança com sabedoria

Em sua primeira vez no set como diretor de movimento, Page ficou surpreso com o quão bem seu treinamento de dança o preparou para esse papel. “O que acho realmente útil é poder traduzir constantemente com conceitos de movimento de linguagem”, diz Page. “Se alguém é um ator, então se trata de construir um mundo de imagens: ‘Aproxime-se como se alguém tivesse lhe contado uma história incrível.’ Os modelos, por sua vez, tendem a gostar de um pouco mais de educação perceptiva: ‘Ei, se você estender esta linha e mover este ombro para frente, alongará a coisa toda.’ Você vê o quão prontamente equipado você está para ser útil em uma situação como essa.”

Ex-ginasta e artista do Cirque du Soleil, Notary confia em seu senso de arte ao iniciar um novo projeto de coreografia de movimento. “A ginástica lhe dá uma base técnica, mas é muito regimentada, quase no estilo militar – você está sendo julgado por seus erros”, diz ele. “Quando fui para o Cirque, aprendi a me apresentar para mostrar o que eu sabia fazer, em vez de tentar não errar. Era uma mentalidade totalmente diferente, uma maneira diferente de abordar a arte.”

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