Quem não ama sereias?
Metade mulher, metade peixe, esses seres míticos aparecem na Disney Peter Pan nadando feliz e graciosamente de maneiras que nós, meros humanos, não podemos. No entanto, três dos dançarinos na performance do Full Radius Dance na sexta-feira no 7 Stages aproximaram sua beleza lírica e lúdica tão bem quanto qualquer humano poderia.
Julianna Feracota, Courtney Michelle McClendon e Ashlee Jo Ramsey-Borunov cantaram “The Mermaids’ Lagoon” no chão, como se também tivessem rabo de peixe em vez de pernas. Foi habilmente coreografado e lindamente dançado. Mas era mais do que isso.
Full Radius Dance é uma companhia fisicamente integrada, ou seja, um conjunto formado por artistas do movimento com e sem deficiência. Os outros três artistas na sexta-feira – Sonya Rio-Glick, Matthew Smith e Peter L. Trojic – são deficientes e se apresentam em suas cadeiras de rodas. Dois deles têm paralisia cerebral. Como as sereias, elas não paravam nem andavam (com uma exceção impressionante que falarei mais tarde).
Por isso, foi um golpe de brilhantismo que o diretor artístico/executivo e coreógrafo da companhia Douglas Scott, em colaboração com os dançarinos, criou este trio de sereias – no qual ficar em pé e andar não eram necessários – para três que podiam fazer as duas coisas.
Não julgamos ou evitamos as sereias por sua incapacidade de andar, mas muitas vezes as pessoas com deficiência são temidas, incompreendidas ou ambos. Este foi apenas um dos momentos de ensino em Alice, Peter e Dorothyum novo trabalho que Alice no País das Maravilhas, O Mágico de Oz e Pedro e Wendy (o livro fonte para Peter Pan) através de uma lente de deficiência.
A empresa executou cinco trechos deste trabalho em andamento na sexta-feira. (Será interessante ver no futuro como eles lidam com do Peter Pan Capitão Gancho.)
Por muitos anos, Scott foi inflexível que Full Radius era antes de tudo um conjunto de dança, não um veículo ativista para pessoas com deficiência. Mas o trabalho que vimos e ouvimos nesta apresentação, e os comentários de Scott em uma recente ArtsATL entrevista, mostram que ele mudou de ideia.
Dentro Alice, Pedro e Dorothy, o primeiro trabalho no programa, Scott nos contou sobre o autor de Alice no País das Maravilhas em uma narração. Lewis Carroll, ele explicou, tinha um ombro mais alto que o outro, algumas deformidades faciais, “era surdo do ouvido direito, cego do olho direito e andava com uma marcha irregular”. Não é como pensamos em Carroll, quando nos imaginamos perseguindo a toca do coelho com Alice e encontrando a Rainha de Copas e o Chapeleiro Maluco.
Ah sim, o Chapeleiro Maluco. A fabricação de chapéus no século 19, Scott nos disse, envolvia o uso de mercúrio, causando danos neurológicos, como fala arrastada e perda de memória. Daí o Chapeleiro Maluco de Carroll. Outra deficiência.
Full Radius também nos lembrou que as bruxas têm poder, e esse poder pode ser usado tanto para o mal quanto para o bem. Na seção “As Bruxas de Oz”, Rio-Glick, que, como os outros artistas deficientes, estava “dançando” impulsionando sua cadeira em círculos suaves e quartos de volta, de repente se levantou. Foi um momento totalmente inesperado e poderoso que tirou o fôlego.
Ela então cambaleou alguns passos para frente para um breve dueto de chão com uma dançarina fisicamente apta, novamente desafiando as expectativas do público.
Durante seus anos de formação, L. Frank Baum, autor de O Maravilhoso Mágico de Oz, soldados experientes retornando da Guerra Civil. Feridos e com membros amputados, eles eram frequentemente banidos de reuniões públicas. Scott lidou com essa história vergonhosa contando-nos sobre ela, então entregando o oposto em movimento. No capítulo “Maps of Fantasy”, ele organizou cinco dançarinos em um lado do palco. Eles olharam para as asas, como se esperassem por seus entes queridos. O sexto dançarino entrou (talvez como um soldado ferido?) e caiu nos braços de Trojic em sua cadeira de rodas. Foi um momento de ternura e um dos muitos exemplos do toque leve de Scott.
Alice, Peter e Dorothy abriu com todos os seis dançarinos vestidos com tops azuis brilhantes, de costas para o público. Cada um movia um braço liricamente, como uma asa ou uma onda do mar, em uníssono com os outros. Foram seções uníssonas como essa que enfatizaram a integração durante toda a noite e foram adoráveis de assistir.
Subcorrenteso segundo trabalho no programa e uma estreia, contou com muitos desses momentos, bem como duetos para um dançarino fisicamente capaz e um performer de cadeira. Subcorrentes também incluiu o quadro criado por um ou mais dançarinos segurando, em pé ou encostado na cadeira de outro artista. Às vezes, os artistas deficientes inclinavam suas cadeiras de lado em uma roda, enquanto outro dançarino as segurava no lugar. Trojic parecia pouco à vontade nessas posições desequilibradas, mas foi firmemente apoiado por McClendon.
Subcorrentes abrangeu abraços ternos, bem como frases e duetos de movimentos dinâmicos e expansivos, todos os quais os dançarinos sãos, especialmente Feracota, executaram com força e precisão. Eles foram aprimorados pelo design de iluminação matizado de Gregory Catalier, que deu a tudo um brilho quente.
Full Radius Dance, agora em seu 33º ano, encoraja o público a abraçar “o outro” sem medo ou julgamento e esperançosamente ver e apreciar a arte que esses artistas criam juntos.
E enquanto o pêndulo talvez tenha oscilado longe demais na direção ativista (a narração parecia muito didática às vezes), Full Radius Dance incorpora uma poderosa mensagem de aceitação que nosso mundo fraturado e divisivo precisa muito.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e foi crítico de dança em estações de rádio como KCRW, a afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Na década de 1980, ela recebeu uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.