No Whitespace até 6 de agosto, três shows (dois deles relacionados a trabalhos dos mesmos artistas) abordam questões não convencionais de grandes questões.
o Caixa de vírgula mostras nos espaços Whitespec e Shedspace da galeria apenas perguntam “o que significa sobreviver a uma distopia?” de Craig Dongoski Testamento no entanto, faz perguntas que envolvem, em suas palavras, “manifestar novas formas e vocabulários” que exploram algumas das imagens cósmicas mais antigas da humanidade. Dele Zodíaco A série aqui desloca algumas dessas antigas imagens cósmicas em favor de conjuntos de linhas interconectadas e anomalias ocasionais (como um rosto colado de uma mulher em um telefone).
Eles estão relacionados a obras de arte anteriores de Dongoski, mas não têm nenhuma semelhança óbvia com as representações tradicionais das 12 constelações, que em qualquer caso são imaginadas de maneira diferente em diferentes culturas. (Há um livro famoso de 1969 sobre isso – Hamlet’s Mill: um ensaio sobre o mito e a moldura do tempo— e suspeito fortemente que Dongoski o tenha lido.)
Dongoski escreve que “estrelas não são pontos, mas linhas do tempo no vazio”, mas essa ideia em si não é obviamente representada nas 12 mídias mistas hipnotizantes Zodíaco obras penduradas na parede da esquerda.
Dongoski comenta ainda em sua sucinta declaração do artista que “a grande obra Poeira e sonhos ilumina o inchaço do Tempo que está ‘continuamente à beira da explosão’” (A fonte da citação não é indicada.)
Poeira e sonhos é de fato um ponto focal literal do show em sua colocação dramática, e tem formas repetidas que podem sugerir um resultado cósmico ou cosmológico tão explosivo, ao lado de outros símbolos, entre eles uma forma em T vermelha, que também ocorre em alguns dos Zodíaco peças e em várias obras na galeria adjacente.
Tudo isso é de fato um “novo vocabulário”, como prometido, se não de fato uma nova mitologia. o Testamento Segundo Dongoski, a série que domina a segunda galeria contém “seu próprio sistema de coordenadas microscópicas de pontos, círculos e linhas, coagulando em torno de partes do corpo, gestos de primatas e formas simples”.
Ele descreve o conjunto como uma cena em que “o céu se desintegra em um interior de caverna psicodélica” – a série apresenta impressões de mãos que lembram a arte rupestre paleolítica, entre muitos outros componentes. É incerto se a mudança das obras para uma paleta predominantemente pastel e um caos rococó que lembra a estética da Era de Aquário dos anos 60 deve se referir à era da psicodelia que precedeu o renascimento atual do interesse pela alteração da consciência. A menção de “gestos primatas” presumivelmente alude à lendária série anterior de Dongoski respondendo de forma colaborativa à marcação de um chimpanzé chamado Panzee.
Apesar de todas essas pistas, esse espectador fica bastante confuso, mesmo depois de saber que TestamentoA figura recorrente do Homem do Zodíaco representa “o próprio vazio – uma forma negativa – e ele é formado pela meticulosa dispersão da poeira que lhe dá contornos. Ele divide seu corpo como divide o céu.” Esta é uma brilhante explicação da razão das qualidades formais das obras do Homem do Zodíaco, que em Testamento I e II aparece “preso no labirinto”. Pelo menos um espectador também está preso no labirinto, mesmo que eu seja desconstruído de forma diferente no processo.
Alguns dos emblemas que ocorrem nessas obras são familiares da cultura em geral. Dentro Está tudo na respiração, suponho, há até uma cartola colada surgindo incongruentemente em meio a formas igualmente excêntricas, incluindo a recorrente forma de T. Mas a história geral, se é que deve haver uma, permanece singularmente elusiva.
Presumivelmente, tudo será revelado, ou escondido, quando Dongoski fizer uma palestra artística às 15h no sábado, 30 de julho, seguida por uma apresentação de Craig Dongoski and the Children of the Algorithm, com convidados especiais Aaron Artrip e Danny Carey Bailey.
Nos espaços menores da galeria, o tema sobrevivencialista da Commabox Vol. 3: Eu nunca vou voltar para casa (POLEGADA), pelo Comma colaborativo de Carolyn Henne e Judy Knopf-Rushin, parece mais facilmente definível, mas o método pelo qual é abordado logo torna seu tópico tão evasivo quanto as especulações celestes de Dongoski.
O terceiro conjunto de caixas artesanais no Caixa de vírgula A série de obras de arte colaborativas contém peças das artistas Barbara Weissberger, Eleanor Aldrich, Kelly Hendrickson e a poetisa Erin Belieu, que apresentam representações dos tipos de coisas que podem ser necessárias para o fim do mundo.
Mas o canivete suíço, a escova de dentes e outros itens práticos ou simbólicos (um olho de Deus ou apanhador de sonhos, por exemplo) são todos renderizados em materiais esculturais ou apresentados como recortes 2-D. É uma apresentação de significado em vez de uma montagem literal de objetos úteis para passar por um cataclismo.
Este é, claro, o ponto – pensar com simpatia sobre o fenômeno cultural de se preparar para eventos maiores do que aqueles que nos confrontam neste verão cada vez mais difícil de 2022. É assustadoramente divertido, além de simbólico, que esta caixa tenha sido concluída em 2019 Mas, como aconteceu com muitos outros eventos, sua aparição pública foi adiada por dois anos pela pandemia.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.