Coreografar e ensaiar são as partes divertidas de fazer uma performance. Mas a logística dos bastidores é igualmente importante, embora muito mais assustadora. Aqui, três coreógrafos oferecem suas dicas sobre planejamento e financiamento de performances, desde apresentações em pequena escala até produções multicomissionadas.
O autoprodutor
WHO Elliot Reza Emadian
O QUE Split Buell, uma exibição informal compartilhada com a co-coreógrafa Kaitlin Fox
QUANDO 15 a 16 de abril de 2022
ONDE Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Temple Buell Architecture Gallery
HISTÓRIA DE ORIGEM A bolsa de Emadian em agosto de 2021 no Jacob’s Pillow Ann & Weston Hicks Choreography Fellows Program inspirou a peça autoproduzida. “No final de uma exibição, eu sempre penso: ‘Essas ideias estão tão maduras – como posso colher a fruta certa e transformá-la em geleia, geleia ou torta?’ ” eles dizem.
ORÇAMENTO “Houve muita troca e economia”, diz Emadian, que cortou despesas usando espaços gratuitos para ensaios e apresentações na UIUC, onde são professores adjuntos. O equipamento de iluminação e o design não tiveram custo adicional, e sua colaboradora de longa data, Larissa Almanza, criou uma fantasia por US $ 300, mais materiais. Emadian gastou US$ 150 para filmar o show e US$ 100 em viagens. Ao todo, a produção custou US$ 920.
PALAVRAS DE CONSELHO O entusiasmo de Emadian transcendeu qualquer preocupação logística. “Se é algo que você está animado, apenas faça”, eles dizem. “Permita que a emoção seja o condutor, não a praticidade.”
Apresentando-se para um público de seis
WHO Angie Pittman
O QUE Eu vou te dizer, mas por favor, fique quieto, um dueto entre Pittman e A Sef
QUANDO 27 a 29 de janeiro de 2022
ONDE Roleta, no Brooklyn, Nova York
HISTÓRIA DE ORIGEM Pittman estava curioso para saber o que poderia resultar de sua residência em fevereiro de 2021 na Fábrica de Chocolate de Nova York. “Não havia público e éramos apenas eu e meu colaborador tocando – pensei: o que foi isso?” ela diz.
ENSAIO Como professora assistente visitante no Marymount Manhattan College para o ano letivo de 2021-22, Pittman encaixou os ensaios em sua agenda acadêmica planejando três semanas de ensaios intensivos pouco antes da apresentação virtual.
ORÇAMENTO O elenco de duas pessoas ajudou consideravelmente. “Um grande grupo não se sente bem por questões de orçamento, e a troca energética entre duas pessoas parece importante para mim”, diz ela.
A roleta ofereceu uma comissão de US$ 4.000 cobrindo os honorários dos artistas. Além disso, a Roleta forneceu um designer de iluminação, um engenheiro de áudio, um estagiário de áudio, um engenheiro de áudio de transmissão ao vivo e um operador de vídeo de transmissão ao vivo. Pittman contratou Cody Jensen para compor a música e Malcolm-X Betts para executar o som e tirar fotos, enquanto um Fundo de Emergência da FCA (Fundação para Artes Contemporâneas) cobriu o som quadrafônico. “Essa doação foi maravilhosa, já que eu tinha essa coisa nova que queria explorar e que inicialmente não tinha orçado.”
PALAVRAS DE CONSELHO A pandemia ditou um show totalmente virtual, então Pittman teve que conjurar a energia que ela normalmente extrai de uma platéia ao vivo. “Fiquei dizendo a mim mesmo: ‘Isso é sobre essas seis pessoas na sala – é isso.’ ”
O empreendimento maciço
WHO Companhia de Dança Ragamala, com coreografia de Aparna e Ranee Ramaswamy
O QUE Fogos de Varanasi: Dança do Peregrino Eternouma dança para 11 intérpretes e 6 músicos
QUANDO 11 a 12 de setembro de 2021
ONDE Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC
HISTÓRIA DE ORIGEM Depois de desenvolver a peça durante uma residência em 2017 no Rockefeller Foundation Bellagio Center na Itália, Aparna Ramaswamy e sua mãe, Ranee, co-diretoras da RDC, abordaram locais e apresentadores baseados nos EUA para obter apoio. “Foram muitas conversas longas com cada um deles, falando sobre nossa visão”, diz Aparna.
ENSAIO No verão antes da estreia, o RDC ensaiou duas versões: de manhã, eles ensaiavam para a apresentação ao ar livre do Kennedy Center e, à tarde, ensaiavam para um show seguinte dentro de casa no Dartmouth College.
ORÇAMENTO O formato multi-comissário forneceu ajuda para produzir o trabalho, bem como locais de turnê integrados. A RDC também solicitou subsídios e recebeu fundos do Programa de Proteção ao Salário e da Lei CARES.
PALAVRAS DE CONSELHO “Leva vários anos para imaginar, planejar, captar recursos e implementar um projeto como este”, diz Aparna. “Você está constantemente trabalhando com seu agente, tentando expandir sua prática de turnês, treinando sua equipe e elenco, fazendo compromissos de financiamento, apresentações na comunidade. Você deve ter outras coisas que você está oferecendo e que você está se mantendo animado.”