Thu. Sep 29th, 2022


Coreografar e ensaiar são as partes divertidas de fazer uma performance. Mas a logística dos bastidores é igualmente importante, embora muito mais assustadora. Aqui, três coreógrafos oferecem suas dicas sobre planejamento e financiamento de performances, desde apresentações em pequena escala até produções multicomissionadas.

O autoprodutor

WHO Elliot Reza Emadian

O QUE Split Buell, uma exibição informal compartilhada com a co-coreógrafa Kaitlin Fox

QUANDO 15 a 16 de abril de 2022

ONDE Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Temple Buell Architecture Gallery

HISTÓRIA DE ORIGEM A bolsa de Emadian em agosto de 2021 no Jacob’s Pillow Ann & Weston Hicks Choreography Fellows Program inspirou a peça autoproduzida. “No final de uma exibição, eu sempre penso: ‘Essas ideias estão tão maduras – como posso colher a fruta certa e transformá-la em geleia, geleia ou torta?’ ” eles dizem.

Elliot Reza Emadian. Foto por LaTosha Pointer, cortesia de Emadian.

ORÇAMENTO “Houve muita troca e economia”, diz Emadian, que cortou despesas usando espaços gratuitos para ensaios e apresentações na UIUC, onde são professores adjuntos. O equipamento de iluminação e o design não tiveram custo adicional, e sua colaboradora de longa data, Larissa Almanza, criou uma fantasia por US $ 300, mais materiais. Emadian gastou US$ 150 para filmar o show e US$ 100 em viagens. Ao todo, a produção custou US$ 920.

PALAVRAS DE CONSELHO O entusiasmo de Emadian transcendeu qualquer preocupação logística. “Se é algo que você está animado, apenas faça”, eles dizem. “Permita que a emoção seja o condutor, não a praticidade.”

Apresentando-se para um público de seis

WHO Angie Pittman

O QUE Eu vou te dizer, mas por favor, fique quieto, um dueto entre Pittman e A Sef

QUANDO 27 a 29 de janeiro de 2022

ONDE Roleta, no Brooklyn, Nova York

HISTÓRIA DE ORIGEM Pittman estava curioso para saber o que poderia resultar de sua residência em fevereiro de 2021 na Fábrica de Chocolate de Nova York. “Não havia público e éramos apenas eu e meu colaborador tocando – pensei: o que foi isso?” ela diz.

ENSAIO Como professora assistente visitante no Marymount Manhattan College para o ano letivo de 2021-22, Pittman encaixou os ensaios em sua agenda acadêmica planejando três semanas de ensaios intensivos pouco antes da apresentação virtual.

Angie Pittman (à direita). Foto de Wolfgang Daniel, cortesia de Pittman.

ORÇAMENTO O elenco de duas pessoas ajudou consideravelmente. “Um grande grupo não se sente bem por questões de orçamento, e a troca energética entre duas pessoas parece importante para mim”, diz ela.

A roleta ofereceu uma comissão de US$ 4.000 cobrindo os honorários dos artistas. Além disso, a Roleta forneceu um designer de iluminação, um engenheiro de áudio, um estagiário de áudio, um engenheiro de áudio de transmissão ao vivo e um operador de vídeo de transmissão ao vivo. Pittman contratou Cody Jensen para compor a música e Malcolm-X Betts para executar o som e tirar fotos, enquanto um Fundo de Emergência da FCA (Fundação para Artes Contemporâneas) cobriu o som quadrafônico. “Essa doação foi maravilhosa, já que eu tinha essa coisa nova que queria explorar e que inicialmente não tinha orçado.”

PALAVRAS DE CONSELHO A pandemia ditou um show totalmente virtual, então Pittman teve que conjurar a energia que ela normalmente extrai de uma platéia ao vivo. “Fiquei dizendo a mim mesmo: ‘Isso é sobre essas seis pessoas na sala – é isso.’ ”

O empreendimento maciço

WHO Companhia de Dança Ragamala, com coreografia de Aparna e Ranee Ramaswamy

O QUE Fogos de Varanasi: Dança do Peregrino Eternouma dança para 11 intérpretes e 6 músicos

QUANDO 11 a 12 de setembro de 2021

ONDE Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC

HISTÓRIA DE ORIGEM Depois de desenvolver a peça durante uma residência em 2017 no Rockefeller Foundation Bellagio Center na Itália, Aparna Ramaswamy e sua mãe, Ranee, co-diretoras da RDC, abordaram locais e apresentadores baseados nos EUA para obter apoio. “Foram muitas conversas longas com cada um deles, falando sobre nossa visão”, diz Aparna.

ENSAIO No verão antes da estreia, o RDC ensaiou duas versões: de manhã, eles ensaiavam para a apresentação ao ar livre do Kennedy Center e, à tarde, ensaiavam para um show seguinte dentro de casa no Dartmouth College.

Aparna Ramaswamy. Foto de Theresa Wood, cortesia de Ramaswamy.

ORÇAMENTO O formato multi-comissário forneceu ajuda para produzir o trabalho, bem como locais de turnê integrados. A RDC também solicitou subsídios e recebeu fundos do Programa de Proteção ao Salário e da Lei CARES.

PALAVRAS DE CONSELHO “Leva vários anos para imaginar, planejar, captar recursos e implementar um projeto como este”, diz Aparna. “Você está constantemente trabalhando com seu agente, tentando expandir sua prática de turnês, treinando sua equipe e elenco, fazendo compromissos de financiamento, apresentações na comunidade. Você deve ter outras coisas que você está oferecendo e que você está se mantendo animado.”

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