A maioria dos dançarinos é ensinada a detectar principalmente para evitar tonturas durante as curvas. Mas na dança aérea, as apostas são maiores, diz Joshua Dean, co-fundador da Aerial Arts NYC: os aerialistas geralmente avistam o chão ou o teto e, sem um local adequado, podem cair de uma altura perigosa. Também no kathak, onde os dançarinos podem realizar 100 ou mais giros nos calcanhares em sucessão, o spotting é essencial e impossível de falsificar, diz a dançarina e professora de Nova York Rachna Nivas.
Mas se você está fazendo centenas de voltas ou apenas uma, o spotting faz muito mais do que evitar tonturas: seu spot é o motor da sua volta e pode até ser uma ferramenta para se conectar com o público e adicionar drama.
Realmente Olhe
Em teoria, o spotting é simples: a cabeça deve ser a última parte do corpo a girar, mantendo o olhar para a frente o maior tempo possível e a primeira a chegar novamente à frente. Este conceito é frequentemente introduzido aos iniciantes, pedindo-lhes que olhem para seu próprio rosto no espelho, ou colocando uma marca na parede ou espelho para focar durante as curvas.
Nivas tem outra sugestão que enfatiza não apenas girar a cabeça, mas realmente focar os olhos após cada revolução: quando ela estava aprendendo a identificar, ela escrevia uma frase em um grande pedaço de papel e a lia toda vez que via. “Se estava ficando embaçado, eu sabia que estava perdendo o foco do meu lugar”, diz ela.
Na dança aérea, olhar ativamente como você vê é uma necessidade, diz Dean, já que um performer pode usar seu local para acompanhar onde está no espaço, medindo sua distância do solo a cada revolução para não colidir com ele. . “Muitas vezes, estamos manchando porque estamos pegando alguma coisa”, como uma seda, diz Dean. “Então você está olhando para ele e você tem que pegá-lo. E se você não pegá-lo, você não vai simplesmente tropeçar na sua curva – você vai bater no chão com força.”
Deixe seu ponto liderar
Dana Hanson, membro do corpo docente da Pacific Northwest Ballet School, diz aos alunos que pensem em uma pirueta dupla como “um passé relevé com dois pontos”. O spot deve ancorar a curva, ela diz: “Deve parecer que é o spot que está fazendo acontecer, e não muita força”.
Isso significa manter seu peso à frente enquanto você se prepara – estar muito para trás pode criar tensão no pescoço, o que dificulta a localização. Manter o seu lugar uniforme e rítmico também é fundamental: Hanson muitas vezes vê os dançarinos antecipando suas voltas decolando no “e” em vez de na contagem 1. “Deve quase parecer que você vai se atrasar”, diz ela. .
Especialmente ao ligar a ponta, “quando não há atrito”, diz Hanson, “você tem que criar algum tipo de solidez, e esse é o ponto. O impulso da curva vem da força da decolagem e do momento da cabeça.”
Não tenha medo
Há um elemento de medo que pode vir com manchas, aponta Nivas. “Seu sistema nervoso é como, ‘O que você está fazendo?’ ” ela diz. Um ponto sólido requer um “foco sem remorso”, diz ela, o que pode ser um desafio para dançarinos acostumados a vagar pelo estúdio com os olhos, procurando orientação ou segurança. “Se você está tentando virar e está olhando para mim para aprovação, você não está percebendo”, diz ela. A tentação é aumentada na dança aérea: Dean diz que iniciantes nervosos muitas vezes olham para o chão em vez de olhar para onde precisam localizar.
Superar esse medo e se aproximar do seu lugar com uma sensação de “acreditar em si mesmo”, como diz Nivas, ajudará você com mais do que apenas curvas mais eficientes: Hanson vê isso como uma maneira de criar uma sensação de conexão e conversa. com o público e de “fazer o movimento ser lido com muita clareza na frente”.
Um spot rápido também pode adicionar drama e emoção: “Uma pirueta dupla pode ser uma virada virtuosa se parecer que sai do nada”, diz Hanson, “e o spot é uma parte importante disso”. Por exemplo, quando a preparação para a curva é para o canto, mas o dançarino, aparentemente de repente, está manchando a frente, “o local cria aquela ilusão de ‘Como eles passaram disso para aquilo?’ “, diz Hanson.
O poder do Spotting
Spotting pode parecer uma habilidade hiper-específica que é útil apenas para virar. Mas tanto Nivas quanto Hanson argumentam que investir em seu lugar pode melhorar sua dança mesmo quando você não está no meio da revolução.
Hanson diz que aprender a identificar ajuda os dançarinos a desenvolver seu foco geral, o que é fundamental quando a coreografia requer mudanças de direção rápidas. Spotting também pode ensinar os dançarinos a encontrar um equilíbrio entre filtrar as distrações e manter a consciência do que está ao seu redor, diz Nivas. Afinal, “Se você está vendo alguma coisa no fundo da sala, você não está percebendo”, ela diz, mas você também precisa garantir que não vai esbarrar em alguém ou entrar em uma área insegura da sala. estúdio ou palco.
“Existe um nível de controle que você acaba tendo quando é um observador realmente bom, mesmo se você não estiver girando”, diz Nivas, que vê o spotting como uma prática espiritual, “porque o spotting ensina a você esse foco penetrante. É tão interno e tão individual – é realmente você possuindo seu próprio corpo.”