“Querida Nettie, as coisas estão difíceis aqui. As pessoas continuam piorando as coisas umas para as outras.”
No musical A cor roxa, a única esperança de uma jovem chamada Celie está em cartas para sua irmã Nettie. Estuprada e engravidada por seu padrasto aos 14 anos e vendida para um homem chamado Mister, Celie ora a Deus esperando ser resgatada de suas circunstâncias.
Baseado no romance de mesmo título de Alice Walker, de 1982, o musical segue Celie de uma adolescente tímida no início dos anos 1900 a uma mulher totalmente realizada no comando de seu destino na década de 1940. O romance foi adaptado para um filme indicado ao Oscar dirigido por Steven Spielberg em 1985. A versão musical de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray originou-se no Alliance Theatre em Atlanta em 2004 antes de estrear na Broadway em 2005.
Um conjunto excepcional mantém o público na palma de suas mãos na City Springs Theatre Company Produçãono palco do Sandy Springs Performing Arts Center até 22 de maio.
A diretora Kamilah Long e o coreógrafo Kenneth Green formam uma ótima equipe para este musical. Long é o diretor administrativo da Play On Shakespeare, uma organização comprometida em tornar o Bardo acessível a todos. O trabalho de Green como coreógrafo abrange desde concursos e shows de meio período até ser professor no Spelman College. Sua atenção aos detalhes e experiência são evidentes nesta produção, que às vezes parece mais uma turnê nacional do que um teatro regional. Os números musicais são precisos e Long puxa performances sinceras de cada membro do elenco.
Muitas vezes em produções de A cor roxa, a inocência infantil de Celie é perdida por causa da gravidade de suas circunstâncias. No entanto, como Celie, Felicia Boswell explora toda a gama emocional do personagem. Ela está curvada e instável como uma adolescente que não entende por que foi estuprada e seus filhos levados. Então, à medida que ela amadurece, essa magreza se torna uma dor forte por ser trabalhada e desgastada.
Além disso, Long, Boswell e LaTricia Akhagbeme, que interpreta Nettie, fazem um belo trabalho ao estabelecer a irmandade de Celie e Nettie no início. O público anseia por sua reunião tanto quanto eles.
Da mesma forma, Safiya Fredericks faz o papel de Shug Avery só seu. Sua Shug não é apenas escandalosa, ela é amarga e desesperada. O sexo é seu mecanismo de sobrevivência, sua maneira de reivindicar algum tipo de independência em um mundo que a deixaria pobre, descalça e grávida.
Kayce Grogan-Wallace não decepciona como Sofia, a esposa de temperamento forte do filho de Mister, Harpo. Sua Sofia é sexy, pesada e sensata, mesmo depois de ser espancada e abusada pela polícia na peça. Grogan-Wallace desempenhou o papel na produção de 2018 no Actor’s Express, e o palco é dela toda vez que ela está aqui, como era na produção anterior.
Os elogios são devidos a todo o conjunto, que fica ótimo no figurino de Ann Hould-Ward. Hould-Ward realmente captura o período de tempo e a cultura do sul rural.
Este é um elenco de vozes excepcionais e o diretor musical Lewis Webb sabe exatamente o que fazer com eles. São Olimpíadas vocais no palco esparso, que é preenchido por esses cantores poderosos. Seus arranjos e harmonias gospel realmente brilham em “All We’ve Got to Say” e nos números “Push Da Button” e “Miss Celie’s Pants”. Eu só gostaria que não houvesse tantos problemas de som com os microfones e alto-falantes. Era difícil ouvir os diálogos e os começos das músicas porque os microfones entravam e saíam. Para quem não conhece a história, o enredo provavelmente foi perdido.
A cor roxa tem uma longa história na Geórgia, nomeadamente porque Walker é uma filha nativa. Como uma mulherista autoproclamada e ex-editora da publicação feminista EM. revista, Walker sempre centrou as mulheres em seu trabalho. Eu já vi o musical umas cinco vezes, na Broadway e fora dele, e acho que sempre há algo novo para descobrir na história.
As queixas de Celie, Shug e Sofia sobre como os homens em suas vidas usam seus corpos como mulas e máquinas ainda ressoam em muitas mulheres. À medida que o país emerge da pandemia de Covid-19, é difícil ignorar as formas como os eventos do últimos dois anos têm impactado desproporcionalmente as mulheres. As mulheres são as principais cuidadoras de crianças e idosos. A maioria dos enfermeiros que cuidam dos doentes são mulheres. E muitas mulheres tiveram empregos eliminados nas demissões iniciais da pandemia.
A cor roxa é, em última análise, uma história de resiliência, que é um espírito que as mulheres de todo o mundo estão procurando tanto hoje quanto há 40 anos. Talvez seja por isso que o texto de Walker ainda esteja nos ensinando sobre como tratamos uns aos outros e como nos honramos.
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Kelundra Smith, uma ArtsATL Editor-at-Large, é um crítico e jornalista de artes cuja missão é conectar pessoas a experiências culturais e entre si. Seu trabalho aparece em O jornal New York Times, da ESPN Andscape, Teatro Americano e em outros lugares. Ela é membro da American Theatre Critics Association e da Society of Professional Journalists.