Isadora Duncan uma vez afirmou que se ela pudesse dizer o que ela queria dizer, não faria sentido dançar. Essa atitude – que os dançarinos devem ser vistos e não ouvidos – continua a permear a cena da dança de concerto, deixando muitos dançarinos desconfortáveis na melhor das hipóteses e mal equipados na pior das hipóteses para falar de forma articulada e confiante sobre si mesmos, o trabalho do qual fazem parte e os projetos. eles criam por conta própria. Essa linha de pensamento talvez seja mais óbvia em companhias de dança maiores, observa Rubén Martín, ex-diretor do San Francisco Ballet e chefe da divisão pré-profissional da Jacqueline Kennedy Onassis School do American Ballet Theatre: “É mais difícil ter confiança em situações em que você não se sinta tão encorajado a compartilhar suas opiniões ou ideias”, diz ele. Mas o conforto em falar em ensaios, em eventos da empresa ou mesmo com seu diretor artístico é uma habilidade que pode ser aprendida com prática e atenção – e torná-lo um artista mais completo no processo.
Leia a Sala (de Ensaio)
Uma consequência particularmente valiosa de se sentir à vontade para falar em um espaço de dança é a clareza que isso pode oferecer a você como dançarino e colaborador no trabalho de outra pessoa. Durante seu tempo com o Hamburg Ballet, Madison Keesler testemunhou dançarinos mais velhos que não tinham medo de fazer perguntas ao diretor artístico e coreógrafo do Hamburg Ballet, John Neumeier, sobre os personagens que estavam sendo solicitados a habitar. Ela logo adotou essa abordagem em seu próprio desenvolvimento de personagem. “Os dançarinos perguntavam coisas como ‘O que meu personagem está realmente dizendo?’ ” ela lembra. “Com John, o primeiro ensaio incluiria sentar e conversar com ele, articulando por meio de palavras qual era o propósito desse balé e desses personagens. Achei isso muito útil.”
Quando ela estava dançando com o English National Ballet, Keesler fazia parte da nova banda do coreógrafo Akram Khan. Giselle. “Ele teve seis meses para criar aquele balé, incluindo um período de workshop, e queria que todos nós estivéssemos envolvidos”, diz ela. “Criamos um storyboard e com ele tomamos uma parede de espelhos. Lembro-me de ser um desafio para alguns artistas quando ele se voltava para eles e perguntava: ‘O que você realmente acha de Hilarion?’ ” ela diz. “A maioria de nós nunca tinha pensado nessas questões.”
Isso nem sempre é o caso de novos trabalhos, no entanto, e é preciso um olhar perspicaz para saber quando uma discussão ou opinião interposta é justificada e quando não é. “Com o San Francisco Ballet, não tínhamos muito tempo para criar – geralmente, o coreógrafo tem duas semanas”, admite Keesler, que foi solista do SFB e agora trabalha como freelancer em Nova York. “Nesses casos, o coreógrafo não tem tempo para entrar em uma discussão. Já vi dançarinos não lerem a sala e fazerem perguntas demais, quando não é o momento certo para conversar.”
Seja proativo – desde o início
Os professores são figuras de autoridade, mas é importante que os alunos de dança se manifestem – defender suas próprias necessidades, interesses e limites pessoais levará a um ambiente de estúdio mais saudável e desenvolverá as habilidades de comunicação necessárias no mundo profissional. Em uma sala de aula, Martín recomenda praticar ter (e compartilhar) uma opinião sobre o material em que você está trabalhando, com a ressalva de que bater de frente com um professor sobre uma interpretação ou feedback merece consideração cuidadosa. “Sim, às vezes você tem que lidar com um professor duro que coloca seu ego na frente do material por causa de suas próprias frustrações”, ele reconhece. “Mas sinta a situação – tente entender de onde a outra pessoa vem.” Se você sentir que sua contribuição para o diálogo está sendo injustamente ignorada, Martín sugere verificar primeiro com seus colegas e outros professores antes de ter uma conversa mais direta com o professor em questão.
No início de sua carreira na SFB, Keesler aprendeu o quão importante era para ela iniciar reuniões com o então diretor artístico Helgi Tomasson e discutir seus objetivos. “Tenho permissão, como funcionário, de ter uma conversa com meu chefe onde posso dizer: ‘Sempre quis aprender esse papel, e sei que depende de você, mas saiba que meu desejo de aprender é lá’”, diz ela. “Isso é sempre chocante para outros dançarinos, que pensam que você está apenas pedindo um papel. Mas você pode fazer isso de uma maneira que respeite a decisão deles. Se você pensar em qualquer setor, temos que informar nossos chefes sobre como nos sentimos e quais são nossos objetivos como funcionários.”
Isso não significa que Keesler não estava nervosa por ter seu primeiro encontro com Tomasson. “Fiquei apavorada”, lembra ela. Mas ela chegou preparada com anotações, e sua persistência e vontade de articular seu futuro trabalharam a seu favor. “Eu disse a ele: ‘Queria que você soubesse que meu objetivo final é um dia ser um diretor’. Ele disse: ‘Estou muito feliz que você me disse isso, porque nem todo mundo quer ser diretor. Aprendi ao longo dos anos que existem dançarinos que não querem esse tipo de pressão ou responsabilidade e ficam felizes fazendo o trabalho do corpo. É valioso o que você me contou. ”
A prática leva à perfeição
Por mais assustador que possa parecer, colocar-se em situações que exigem que você fale na frente de outras pessoas o ajudará a desenvolver a confiança, a articulação e a facilidade necessárias para falar em público. Keesler se ofereceu para a equipe de desenvolvimento da SFB como participante de jantares de doadores, onde ela poderia praticar habilidades de conversação. “Eu estava curiosa sobre quem eram essas pessoas e como elas apoiavam o balé”, diz ela. “Eu estava sempre me colocando em situações em que sabia que me fariam perguntas que eu não saberia responder, a princípio – era uma boa prática.”
Essa vontade de desafiar e desenvolver suas habilidades de fala acabou levando Keesler a ser convidada a participar de entrevistas na empresa. “O SFB tem entrevistas de encontro com o artista que são realizadas no palco, diante de uma platéia”, diz ela. “Já fiz isso várias vezes.” Ela agora aceita o desafio.