De formas completamente diferentes, duas exposições atuais tratam de grandes áreas da cultura e eventos contemporâneos. de Roxane Hollosi Respirarna Galeria 100 da EYP até 7 de abril, define os anos de pandemia em um contexto mais amplo, enquanto a de Tom Patterson Lâmpadas novas para antigasna 378 Gallery até 26 de março, apresenta as carreiras de uma dúzia de artistas de Atlanta no contexto de seu livro de memórias recém-publicado da cena de Atlanta dos anos 1970 e 1980 e seu papel nele.
Respirar é um corpo de trabalho que evoluiu em novas direções paralelas ao curso imprevisto que a história tomou desde 2020. Originalmente inspirado por questões ambientais, mais os eventos tumultuosos em torno da exclamação de George Floyd de “não consigo respirar”, e já infundido com pensamentos sobre os muitos significados simbólicos e literais de “respiração”, a série começou com colagens simples.
Em seguida, expandiu-se em mídia e volume para refletir a chegada de um vírus do trato respiratório ao mesmo tempo em que novas colisões sociais indicavam uma necessidade nacional metafórica e literal de oxigênio. As obras feitas com resíduos de plástico triturados trouxeram sintomas de descontentamento em toda a sociedade que remontavam às primeiras preocupações de Hollosi.
A visão geral de Hollosi, em outras palavras, tornou-se tão expansiva quanto as dimensões de seis pés das pinturas, que se destinam a lembrar os espectadores do distanciamento social estabelecido desde o início da pandemia.
Mas sua visão também vem de suas origens na pequena cidade de Minnesota, em uma região que era a fonte da pedra usada nos cachimbos cerimoniais dos nativos americanos. Como tal, a cidade de Pipestone estava repleta de celebrações públicas de nativos americanos, embora não particularmente locais em seu foco.
Isso foi o suficiente para levar Hollosi a estudar as origens de coisas como os cones de jingle em vestidos cerimoniais, objetos feitos de materiais reciclados que eram símbolos rituais e atos simbólicos de resistência à supressão de cerimônias tradicionais pelo governo dos Estados Unidos.
Isso significa que os cones de jingle que a própria Hollosi fez para a peça de parede quase do chão ao teto “Searching for a New Way to Breathe” vêm com um nível complexo de simbolismo que combina com o surgimento de fragmentos reciclados que se ergue acima deles. . Muito mais está acontecendo neste trabalho do que as impressionantes qualidades formais que são aparentes à primeira vista, e o mesmo vale para as pequenas colagens mais recentes, muito diferentes das obras com as quais a série se originou.
Lâmpadas novas para antigas é o vislumbre fragmentário e cuidadosamente selecionado de Tom Patterson de uma cena artística de Atlanta dos anos 1970 e início dos anos 1980 que já estava mitificando sua própria grandeza incipiente. Embora partes desta pequena exposição – limitada por escolha aos artistas que Patterson conheceu pessoalmente – demonstrem a triste verdade do que Xenia Zed disse alguns anos depois como editora do Papéis de arteque os artistas emergentes do Sul podem passar toda a sua carreira emergindo, também ilustra o poder de permanência dos artistas que emergem.
A mostra ilustra bem, por exemplo, a estética consistentemente forte do trabalho de Linda Armstrong e Katherine Mitchell, no caso de Mitchell com dois trabalhos recentes de 2015 e 2016 que refletem uma longa evolução artística.
O casal de artistas Elizabeth Lide e Paul Kayhart conseguiram condensar quase retrospectivas de seus respectivos trabalhos no espaço mínimo disponível (no caso de Kayhart, incluindo uma peça sonora externa que recebe os visitantes). As grandes colagens digitais de imagens da história da arte de William Brown são a mais recente iteração de décadas de experimentação, das quais o componente anterior é refletido em alguns de seus trabalhos em vídeo na galeria inferior, de outra forma vazia.
A maioria das obras aqui, no entanto, documenta um momento definido na história, embora os artistas continuem a criar novos trabalhos. A extraordinária carreira de Billy Howard como fotógrafo é amostrada apenas por sua documentação particularmente evocativa da cena artística, performática e musical vivida pelos participantes. A grande escultura de Scott Gilliam do período de tempo é mostrada em um levantamento fotográfico de instalações ao ar livre.
Há alguma dúvida em minha mente sobre se Lâmpadas novas para antigas soma-se a uma imagem clara da época e da arte para aqueles que, ao contrário de mim, não estavam lá. Mas as obras definitivamente representam uma gama da estética localmente dominante da época entre o que as pessoas na década de 1970 ainda chamavam de vanguarda. A definição aqui era ampla o suficiente para incluir retratos de temperamento doce, mas carregado de arestas, como o trabalho de Cornel Rubino, representado aqui pela “Charlotte Corday” de 1974 e duas peças de 2019, “Retrato de Botticelli quando adolescente” e “Retrato de Giotto como um adolescente.”
A mostra demonstra que as retrospectivas históricas estão muito atrasadas para dois dos artistas falecidos da época. A sensibilidade mágico-mística tingida de folk de Roger Dorset é representada por dois desenhos notáveis que serão uma revelação para os espectadores não familiarizados com um corpo de trabalho que foi amplamente esquecido. (Seu assunto, como o mito da automutilação de Átis e Cibele, era ultrapassado até mesmo na década de 1970.)
A sagacidade conceitual de Stan Sharshal, homenageada imediatamente após sua trágica morte em 1992, também desapareceu nas últimas décadas. Uma peça de Sharshal, um tanque modelo repintado em uma cor de designer suave, é descrito como “de uma instalação que ninguém parece lembrar em detalhes ou colocar precisamente no tempo, por volta de 1980”. Se o ano estimado estiver correto, a instalação foi montada logo depois que os tanques soviéticos entraram no Afeganistão em uma operação militar que acabou em uma retirada vergonhosa, depois de uma década passada defendendo uma resistência guerrilheira cada vez mais eficaz.
Outra de suas obras, “State of the Arts”, é um monumento minúsculo que consiste em uma pequena figura de plástico estrangulada por um grampo em torno de sua cabeça. Embora a confluência de dinheiro federal e municipal, cortesia do presidente Jimmy Carter e do prefeito Maynard Jackson, tenha produzido uma eflorescência das artes em toda a cidade no final dos anos 1970, quando este trabalho foi criado em 1982, a cena havia retomado sua familiaridade. condição de operar com quase nenhum recurso financeiro e pouco mais do que aclamação fugaz e estritamente local.
Dan R. Talley, que foi uma das forças fundadoras por trás Papéis de arte esforços da revista para ganhar a cena mais do que reconhecimento local, resumiu a sensação de desconforto já em 1977 com seu “Eu costumava ser um artista conceitual, mas ultimamente tenho sonhos tão ruins”. Reformatado como banner em 2022, o trabalho parece verdadeiramente icônico.
A falta de notoriedade nacional para a arte visual da cidade não era verdade para a cena musical do eixo Atlanta-Atenas (embora principalmente de Atenas). O que ainda era chamado de arte folclórica regional estava a caminho da notoriedade antes mesmo da aparição de Howard Finster no filme de Johnny Carson. Essa noite A exposição lhe rendeu visibilidade além das galerias de Atlanta de Judith Alexander e Rick Berman. E Tom Patterson estava no meio de ambas as correntes de cultura, eventualmente escrevendo dois livros altamente influentes sobre Finster e a até então pouco notada St. EOM.
A fase incipiente de Atlanta da longa e distinta carreira de Patterson foi agora descrita de forma memorável no primeiro volume de suas memórias, Os anos de Tom Patterson: aventuras culturais de um escriba novato. Patterson lerá e assinará cópias do livro em 378 em 19 de março, das 16h às 18h.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.