Todo mundo tem um Cinderela. Seja a versão animada da Disney de 1950, a versão de ação ao vivo feita para a TV de 1997, estrelada pelas cantoras Brandy e Whitney Houston, ou o filme musical da Amazon de 2021, a história de uma garota pobre que é escolhida pelo príncipe encantado resistiu ao teste do tempo.
Ricardo Aponte (Nas alturas e De pé!, também na Aurora) está fazendo dupla função como diretora e coreógrafa para esta produção. Aponte é bailarina em primeiro lugar, por isso a coreografia brilha, principalmente na execução das valsas no baile. É também aqui que suas escolhas de direção são mais fortes. Nas cenas sem dança, há alguns momentos em que ele poderia espalhar um pouco mais o conjunto no palco. Há também alguns fantoches de animais que poderiam usar algum refinamento e mais incorporação dessas características animais.
No entanto, os principais atores mais do que compensam essas questões. Índia S. Tyree (Música e dança) torna seu o papel de Cinderela. Ela se inclina para os momentos peculiares e socialmente desajeitados de Ella e tem o público na palma da mão de “In My Own Little Corner” até o fim. Como de costume, sua voz cantando é a perfeição. Jackson Hurt atinge todas as notas certas como Prince Topher e parece completamente apaixonado pela garota dos sapatos de cristal.
Talvez devido a esta ser a versão atualizada de 2013, a relação entre Cinderela e suas meias-irmãs, Charlotte (Galen Crawley) e Gabrielle (Candy McLellan), parece muito menos adversária. Na verdade, Crawley e McLellan tornam as meias-irmãs quase adoráveis. A atuação de Crawley como a malcriada e intitulada Charlotte é um destaque, especialmente em “Stepsister’s Lament”. Sua energia e presença são onde esse musical precisa estar o tempo todo.
Rhyn McLemore brilha como Marie, a fada madrinha. Como Marie louca, ela adota uma fisicalidade típica das bruxas das histórias dos Irmãos Grimm, mas como madrinha, ela é brincalhona, graciosa e acerta todas as notas. A química de palco dela e de Tyree em “Impossible” é linda de assistir.
Este mundo de conto de fadas é animado pela cenografia de Kat Conley, que parece páginas arrancadas de um livro de histórias. Um enorme livro aberto com um relógio gigante emergindo dele ancora o palco. Outros cenários parecem recortes de livros pop-up, como a casa da Cinderela e o palácio. O conceito de caderno de desenho bege e preto é aprimorado pelo design de iluminação sonhador de Ben Rawson, repleto de luzes azuis e roxas – e, claro, estrelas cintilantes.
O único obstáculo de design nesta produção são os figurinos de Alan Yeong. As roupas das pessoas da cidade são um pouco exageradas, enquanto o vestido de casamento da Cinderela é completamente subprojetado. A certa altura, os vestidos simples da Cinderela deveriam se transformar em lindos vestidos de baile na frente do público, mas na noite de estreia houve alguns problemas com os encaixes e puxões dos vestidos, então um pouco da magia do palco foi perdida. Os atores também pareciam estar lutando para se mover em alguns dos vestidos devido ao ajuste e ao comprimento. As roupas parecem bonitas, mas a funcionalidade não parece estar lá.
Dito isto, como o primeiro musical no novo Lawrenceville Arts Center, Cinderela é doce como seu doce favorito do começo ao fim. Como os cofundadores do Aurora, Anthony Rodriguez e Ann-Carol Pence, apontam em sua nota de programa, com a proibição de livros, tensão racial e bullying nos confrontando todos os dias, Cinderela é um lembrete de que a bondade sempre vence.
E, para quem quer ser arrebatado por algumas horas, esse show faz isso.
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Kelundra Smith, uma ArtsATL Editor-at-Large, é um crítico e jornalista de artes cuja missão é conectar pessoas a experiências culturais e entre si. Seu trabalho aparece em O jornal New York Times, da ESPN O Invicto, Teatro Americano e em outros lugares. Ela é membro da American Theatre Critics Association e da Society of Professional Journalists.