Quer dar aos seus alunos algum material fantástico de atuação em que eles possam realmente afundar suas costeletas dramáticas? Considere fazer uma peça de edição para sua próxima produção. As peças temáticas exploram problemas e tópicos atuais e relevantes para seus alunos, incluindo imagem corporal, bullying, saúde mental, identidade, individualidade e direitos humanos. Os alunos são capazes de ressoar com os problemas que os personagens enfrentam, e essas peças podem ser uma ótima maneira de entreter e educar ao mesmo tempo.
Embora os jogos de questões sejam recompensadores, eles também podem ser desafiadores. Peças temáticas podem trazer à tona algumas emoções fortes quando você e seus alunos estão trabalhando nelas, e é importante abordá-las com consideração e cuidado. Aqui estão algumas dicas para interpretar a peça de emissão:
1. Desconfie de quantas vezes seu personagem expressa emoções extremas. Em uma peça de um ato, os personagens devem chorar apenas uma vez. Gritem um para o outro uma vez. Acerte uma vez. Grite uma vez. Se você abusar da emoção extrema, ela se tornará ineficaz. Quanto mais você gritar, menos o público ouvirá. Tudo o que eles vão ouvir é o barulho, e não o conteúdo.
2. Combata a vontade de ‘agir’ triste. Peças tristes já são tristes. O texto é triste. Use todas as formas de emoção para reagir ao problema. A raiva pode ser silenciosa, as pessoas tristes riem e assim por diante. Isso é o que tornará o momento vivo em vez de estereotipado.
3. Lembre-se sempre do público. A peça problemática às vezes pode se transformar em uma experiência insular para o elenco se eles se envolverem demais com o que estão fazendo. Tenha sempre em mente que seu trabalho é manter o público na ponta de seus assentos. Isso tem que ser feito de várias maneiras. Variedade é a chave. É sempre mais eficaz fazer o público rir antes de atingi-lo no estômago com algo dramático. O silêncio funciona em conjunto com os gritos. Sempre tenha um momento de quietude após um momento de caos.
4. Pegue o momento mais dramático da peça e ensaie-o com a emoção oposta. Se houver dois personagens gritando um com o outro, vire o momento de cabeça para baixo e faça os personagens rirem um do outro. Isso lhe dará uma nova perspectiva da cena. Você encontrará novos ritmos no ritmo do diálogo. É uma ótima maneira de criar uma ruptura entre o personagem passando pelo problema e o ator. Nessa nota…
5. Lembre-se de que são os personagens que estão na edição, não os atores. Toda vez que você ensaiar um momento tenso e emocional, crie uma pausa limpa. Jogue um jogo bobo de improvisação no final dos ensaios. Canta. Fazer yoga. Jogar pato pato ganso. Crie um ritual para sair do personagem.
6. Peça para alguém de fora assistir ao show. Se você e seu elenco estão mergulhados em seu problema, você pode não achar que o programa está se desviando para o drama demais. Um novo olhar (no qual você confia!) pode informar se o programa está no caminho certo.
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