Thu. May 26th, 2022


Você consegue se lembrar da última vez que pensou em um relógio quando ouviu a palavra “tick-tock”? Nós também não podemos. O aplicativo TikTok trouxe um novo significado à palavra e um novo espaço para os dançarinos criarem e compartilharem os movimentos que estão fazendo com o mundo.

O TikTok definitivamente evoluiu desde que foi lançado pela primeira vez em 2016 – e viver a quarentena trouxe multidões para a plataforma por puro tédio. Mas o que permaneceu verdadeiro desde o início é a popularidade dos vídeos de desafio de dança. Esses “desafios” são menos uma competição social para determinar quem é o melhor dançarino, mas servem mais como um chamado para a comunidade TikTok se juntar à diversão recriando os movimentos que eles veem. Eles geralmente seguem um formato bastante padrão de coreografia simples e frontal, consistindo principalmente de movimentos da parte superior do corpo que geralmente são adequados para qualquer iniciante aprender.

Embora o desafio da dança “estética” tenha, sem dúvida, alimentado a popularidade do aplicativo, há mais coisas acontecendo no mundo da dança do TikTok. Alguns artistas e coreógrafos estão criando mais do que apenas desafios virais que giram com o vento. Eles estão fazendo trabalhos que não devem ser duplicados (ou, nos termos apropriados do TikTok, “duetos”), mas sim autônomos como suas próprias obras de arte, feitas especificamente para a plataforma e para serem apreciadas como são .

Nos bastidores de um vídeo do El Choreography TikTok. Cortesia de Tucker e Wride.

Lea Tucker & Emry Wride, também conhecido como “El Coreografia”

(@elchoreography) 51 mil seguidores no TikTok

Lea Tucker e Emry Wride são duas irmãs que dominaram a arte de criar uma experiência de dança semelhante ao teatro para ser testemunhada pela tela do telefone. Seus dançarinos geralmente estão em trajes completos para dar aos espectadores o conceito completo, como foi visualizado em suas mentes. Com pura intenção e emoção, eles apresentaram dançarinos – às vezes como solistas, outras vezes em um pequeno grupo – apaixonadamente dando vida às letras da trilha sonora da série Netflix “Bridgerton” através de coreografias que comunicam sem esforço a mensagem de cada música.

Quando se juntaram: “Começamos a usar o TikTok em janeiro de 2021. O que nos atraiu foi definitivamente a tendência #BridgertonMusical iniciada por duas compositoras extremamente talentosas, Abigail Barlow e Emily Bear. Nós nos apaixonamos pela música e isso nos inspirou a começar a criar conteúdo no aplicativo. No início, o conteúdo era todo focado em ‘Bridgerton’. Hoje, estamos ramificando”.

Os prós e os contras: “Os prós são o quão vasto o alcance do público pode ser e a rapidez com que o conteúdo pode se espalhar. As pessoas são muito interativas e os criadores são muito colaborativos no TikTok. Os contras são o quão aparente é a contagem de visualizações e como o aplicativo a valoriza e recompensa. Pode adicionar pressão desnecessária para produzir constantemente vídeos virais.”

A inspiração: “Durante a pandemia, as apresentações ao vivo pararam e o TikTok forneceu uma maneira de as pessoas curtirem dança e teatro com segurança. Fomos inspirados a proporcionar uma experiência teatral através de uma tela e recontar uma história que tantas pessoas adoraram (‘Bridgerton’) através do movimento. Adoramos a série da Netflix. Depois que ouvimos uma das músicas de Barlow e Bear, ‘Ocean Away’, sabíamos que tínhamos que coreografar para ela. Depois que postamos o primeiro TikTok, os compositores entraram em contato e, a partir daí, continuamos a colaborar por meio do aplicativo.”

O processo criativo: “Primeiro, conceituamos e planejamos detalhes, como bailarinos, figurinos, etc. Depois, coreografamos no local quando os bailarinos estão no estúdio, o que pode levar de três a quatro horas. Logo após aprender a coreografia, começamos o processo de filmagem.”

A recompensa: “Conseguimos nos conectar com pessoas de todo o mundo e também tivemos a sorte de ser entrevistados e apresentados por uma infinidade de meios de comunicação de renome.”

José Ramos, também conhecido como “Hollywood”

(@ayhollywood) 57 mil seguidores no TikTok

Conhecido por trabalhar com nomes como Rihanna, Beyoncé e Jennifer Lopez, o coreógrafo de hip-hop Hollywood encontrou seu nicho no TikTok, que ele gosta de chamar de “caos organizado”. Como criador do viral #LightFlexChallenge, não há dúvida de que ele pode produzir coreografias divertidas e fáceis de aprender. Mas o que o diferencia no aplicativo são os vídeos em que ele se filma executando sua coreografia, junto com oito ou mais outros dançarinos, enquanto flui perfeitamente dentro e fora do quadro, criando uma experiência artística completa especificamente para uma tela de telefone.

José Ramos, também conhecido como “Hollywood”. Cortesia Ramos.

Quando ingressou: “Comecei a usar o TikTok há dois anos, quando vi para onde as mídias sociais estavam indo. Eu fui atraído principalmente pelos desafios de dança no começo.”

Os prós e os contras: “Ao contrário do Instagram, você pode facilmente ganhar um novo público e cultivar seguidores fora de seus amigos, mútuos e colegas. Você também pode atualizar sua marca experimentando diferentes estratégias de conteúdo para encontrar e se conectar com pessoas de tantas regiões diferentes. Um contra é definitivamente que as tendências se tornam repetitivas, e pode ser difícil encontrar ‘sua coisa’ sem sentir que você está se vendendo a menos.”

Seu processo de criação: “O que me inspirou foi o conceito já estabelecido de estrutura que você vê nos vídeos de dança no TikTok. Eu me senti realmente inclinado a aumentar a aposta adicionando transições únicas, mais coreografias para preencher o quadro da câmera e criar entradas e saídas atraentes aos olhos. Cada bailarina é uma aluna minha, então marcamos um encontro e ensaiamos e, em troca, dou aulas gratuitas. Levamos cerca de duas horas e meia em cada ensaio para preparar todos para uma rotina em constante movimento. O que quer que apareça no momento enquanto coreografo é o que eu junto para o mundo ver no TikTok.”

O que ele espera ganhar: “Definitivamente, apresentei o conceito a alguns artistas e marcas, e estou cruzando os dedos para que um dia algumas grandes marcas nos paguem um bom dinheiro.”

Jack Ferver, também conhecido como “Little Lad”

(@thereallittlelad) 2,1 milhões de seguidores do TikTok

Se você ouvir a frase “berries and cream” e pensar no comercial da Starburst que se tornou viral no início dos anos 2000, você imediatamente imaginará um dos personagens mais memoráveis ​​que já apareceu na tela da sua TV. (Caso contrário, uma rápida pesquisa no YouTube o deixará atualizado.) Mas o que a maioria dos espectadores provavelmente nunca teria imaginado é que o ator que interpreta o “garotinho” era na verdade um coreógrafo experimental na vida real. Jack Ferver agora está trazendo o personagem Little Lad de volta aos holofotes mais de uma década depois – servindo uma arte performática estranhamente bem-humorada no TikTok que é simplesmente irrepetível e tão viral, se não mais, quanto o comercial que começou tudo.

Captura de tela da conta TikTok do Little Lad. Cortesia Ferver.

A vida como o garotinho: “Quando eu fiz aquele comercial do Starburst, eu estava começando a fazer meu próprio trabalho de dança. Eu teria alguns dos meus alunos dizendo ‘Oh meu Deus, você estava naquele comercial!’ que eu amei. (O que eu não amava era as pessoas dizendo ‘Faça a dança!’) Eu sempre aprecio quando a arte me desacelera, e sinto essa liberdade e prazer com a brincadeira quando estou criando como o Garotinho.”

O que os fez querer participar: “Foi só no verão passado que meu amigo Reid Bartelme, com quem eu costumava fazer o podcast Dance and Stuff, começou a me enviar coisas que as pessoas estavam fazendo no TikTok sobre o personagem Little Lad. Reid disse: ‘Bem, o que você vai fazer?’ E inicialmente eu disse ‘Nada’, mas eventualmente eu vi um que eu senti que estava tirando sarro do Garotinho, e eu pensei ‘Bem, o Garotinho deveria aparecer e ocupar seu próprio espaço.’ Então, um dia eu fui a uma loja de perucas na 14th Street em Nova York, segurei a foto do comercial e disse: ‘Eu preciso de algo parecido com isso.’ ”

Oportunidades do TikTok: “Recebi pedidos de tudo, desde aparecer no aniversário de uma criança até fazer uma participação especial para animar alguém que estava passando por um término. Também tive um médico que escreveu uma nota incrivelmente gentil expressando o cansaço de sua equipe durante o COVID e como compartilhar um dos meus vídeos criou um impacto positivo para eles. O humor cria tanta ventilação, e todos nós precisamos respirar muito mais.”

O que eles mais amam: “Eu amo o quão interativo pode ser. No início, eu abria o aplicativo e apenas conversava nas transmissões ao vivo das pessoas. Eu realmente adoro ver a geração mais jovem avançando em questões importantes no aplicativo, e também gostei muito de ver pessoas de todas as idades se expressando ou nos mostrando alguns novos aspectos da vida. Eu também adoro que o aplicativo tenha algum senso de check-in de saúde mental para que as pessoas não caiam na rolagem do destino. E, claro, eu aprecio que o TikTok tenha um Fundo para Criadores, que devolve dinheiro para as pessoas que estão criando o conteúdo incrível que podemos experimentar.”

Seu objetivo número um ao criar conteúdo: “Como uma criança queer que cresceu na zona rural de Wisconsin, uma parte importante da minha prática como artista é questionar: ‘Como eu chego à criança que sofre?’ Especialmente tendo um personagem como o Little Lad, eu tento pensar, ‘Onde as crianças que podem se sentir como um outlier podem sentir que têm um espelho, alguém para brincar, ou alguém para se sentir menos sozinho?’ Meu principal objetivo é fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas.”

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