O que você pode fazer com um avental em um balé? Muito se você for a coreógrafa britânica Cathy Marston. Ela esteve na cidade recentemente montando seu trabalho narrativo Snowblind no Balé de Atlanta. Baseado na novela de Edith Wharton de 1911 Ethan Frome, Snowblind será realizada de 10 a 12 de fevereiro no Cobb Energy Performing Arts Centre. Sinfonia Clássica, Concerto Grosso e Amor Medo Perda completar a conta mista.
Snowblind retrata uma teia emaranhada de amor, traição e dependência. O personagem-título é um fazendeiro em uma aldeia isolada, preso pela pobreza e um casamento infeliz. Sua fria e hipocondríaca esposa Zeena traz uma jovem ajudante, Mattie, e Ethan fica obcecado por ela. Os dois planejam escapar juntos, mas quando uma forte tempestade de neve varre a vila, seu plano dá errado.
Em uma cena crucial, Ethan puxa o avental de Mattie para si e enterra o rosto nele. É sensual e inesperado. Marston diz que roubou a ideia do filme de 1993 Ethan Frome filme. “É um belo momento do filme, em que Mattie está costurando”, explica Marston durante uma pausa nos ensaios dos dançarinos de Atlanta. “Ethan toca o tecido em que ela está trabalhando e você sente totalmente a eletricidade entre eles, através do tecido.”
Os balés de Marston estão repletos desses momentos dramáticos. Seus atos únicos são baseados em literatura tão diversa quanto Jane Eyre, De Ratos e Homens, peça de Ibsen fantasmas e a novela de Charles Webb O graduado, mais conhecido pela adaptação cinematográfica de 1967. Não é nenhuma surpresa saber que seus pais ensinaram literatura inglesa.
Ela teve uma carreira internacional de sucesso por mais de 25 anos, coreografando para companhias como o Royal Ballet da Inglaterra, o Royal Danish Ballet e o Joffrey Ballet. Este ano ela está criando um novo trabalho para o Houston Ballet baseado na obra de Tennessee Williams verão e fumaça. Uma coprodução com o American Ballet Theatre, estreará em Houston em março e se mudará para Nova York no outono. No meio do verão ela voará para a Austrália para criar uma obra para o Queensland Ballet baseada no romance Minha Brilhante Carreira.
Marston se deparou Ethan Frome quando o San Francisco Ballet a contratou para criar um balé em 2020. Ela passou um verão lendo literatura americana, procurando material de origem e, por fim, pousou na novela de Wharton, embora não a atraísse na primeira leitura. “Tem um tom irritante”, diz ela. “Mofado e empoeirado.” Mas na segunda leitura, o emaranhado emocional no final da história a fascinou.
Em Snowblind, o puxão e o empurrão entre os três personagens são complicados, mas Marston encontrou maneiras de expressar estados mentais atormentados ou ambivalentes por meio do movimento. A perna de uma dançarina pode ser estendida, enquanto, ao mesmo tempo, seu braço ou cabeça podem estar apoiados em seu parceiro. “Dessa forma, você está dizendo que há um alcance de distância [from the person] e uma inclinação para eles ao mesmo tempo. Desenhar relacionamentos dessa maneira é infinitamente fascinante para mim ”, diz ela.
Escolher o elenco para seus balés é sempre complicado porque eles exigem mais nuances e sensibilidade emocional dos bailarinos do que balés de histórias clássicas como Lago de cisnes e Giseleonde os sentimentos são retratados por meio de gestos empolados e mímica de balé tradicional.
A maioria das empresas, no entanto, tem dançarinos que incorporam os personagens básicos de que ela precisa, diz Marston. Snowblind requer um tipo jovem de Julieta, um homem comum e uma dançarina mais madura no papel de Zeena. Para o Atlanta Ballet, haverá dois elencos diferentes. Um dos Matties será dançado por Mikaela Santos, de 23 anos, eleita uma das revista de dança’25 to Watch’ este ano.
Santos é relativamente novo em trabalhos narrativos, e o dançarino mais jovem que Marston escalou para esse papel até agora. “Estou encorajando-a e tirando isso dela”, diz Marston.
Com o treinamento de Marston, ambos os elencos tiveram uma grande oportunidade de desenvolver suas habilidades dramáticas, em parte porque o coreógrafo tem uma técnica incomum. Ela pede que verbalizem cada sentimento enquanto avançam na coreografia. É algo que ela aprendeu com os dançarinos do Northern Ballet da Inglaterra. “É incrivelmente útil porque dá mais especificidade à energia do movimento”, diz ela.
“Às vezes acabo fazendo locuções para a coreografia durante o ensaio de uma forma bastante ridícula”, diz ela. “Eles executam os passos e eu digo os pensamentos e sentimentos por trás dos passos – completamente, com sentimento. Se eu pensasse muito sobre isso, ficaria completamente envergonhado, mas você tem que arriscar um pouco de si mesmo para que os dançarinos se sintam bem em arriscar em suas apresentações.
Marston permanece relativamente fiel aos livros nos quais seus balés são baseados, mas ocasionalmente faz mudanças para criar um momento dramático mais satisfatório. O trio final em Snowblind evoca necessidade, dependência e um tipo inesperado de ternura, e Marston sentiu que poderia transformá-lo em algo “mais assustadoramente bonito” do que o livro ou o filme. Ela escolheu Arvo Pärt’s lamentaruma obra melancólica e assombrosa, como enquadramento musical e depois pôs mãos à obra.
Esse trio final é a chave para Snowblind, ela diz. “Todo o resto no balé é sobre chegar lá.”
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Gillian Anne Renault tem sido uma Artes ATL colaboradora desde 2012 e Editora Sênior de Arte+Design e Dança desde 2021. Cobriu dança para o Los Angeles Daily News, Herald Examiner e Notícias de balé, e em estações de rádio como KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Muitos anos atrás, ela recebeu uma bolsa da NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.