Uma estreia mundial há muito esperada, um festival repleto de experimentos, dois pilares da cidade de Nova York e um trio de novos trabalhos abordando questões ambientais de frente – há muitas apresentações para se animar este mês, e nossas principais escolhas são apenas a ponta do iceberg.
Uma mudança no clima
CIDADE DE NOVA YORK No mais recente de Faye Driscoll, um elenco de 10 – dançarinos, cantores, equipe – cria uma escultura em constante transformação de corpos, sons e aromas, mudando lentamente como um palco semelhante a uma jangada, pequeno demais para contê-los e sobrecarregado pelo público, movimentos abaixo deles. intemperismo, nomeado para o processo pelo qual as condições climáticas causam a desintegração física das características da superfície da Terra ao longo do tempo, chama a atenção para as sutilezas do toque enquanto investiga as maneiras como eventos maiores do que nós impactam e se movem através de nós. Encomendado através do programa Randjelović/Stryker Resident Commissioned Artist da New York Live Arts, a estreia da obra ocorre de 6 a 8 e 13 a 15 de abril. newyorklivearts.org. —Courtney Escoyne
Movimentadores e Agitadores
CIDADE DE NOVA YORK A deliciosa edição deste ano de La MaMa Moves! Festival de Dança oferece visões díspares do que a dança contemporânea pode ser. Estreia do coreógrafo norueguês Kari Hoaas Terra Sombria, uma resposta à instabilidade do mundo após o início da pandemia. Nela H. Kornetová beleza forçadaque explora as estruturas de poder e a estética violenta, estreia nos Estados Unidos, enquanto o de Bobbi Jene Smith Teatro Quebrado, desenvolvido no La MaMa e apresentando um elenco de uma dúzia de dançarinos contemporâneos que investigam as linhas entre quem eles são como artistas e como pessoas, faz sua estreia em Nova York. Também em pauta: uma noite compartilhada de três coreógrafos árabes americanos (Nora Alami, Jadd Tank e Leyya Mona Tawil), revista de dança editora geral A recente colaboração de Wendy Perron com Morgan Griffin (Wendy Perron: The Daily Mirror; 1976/2022) e obras de Kayla Farrish e Baye & Asa. 6 a 23 de abril. lamama.org. — CE
Cavernas, Comediantes e Comissões
CIDADE DE NOVA YORK A Martha Graham Dance Company retorna ao The Joyce Theatre com uma programação que mistura o antigo com o novo. Estreias da dupla de teatro de dança contundente Baye & Asa e a dançarina influenciada por Gaga, Annie Rigney, se acotovelam com os clássicos de Graham—caverna do coração, jardim em apuros, Suite Prado Escuro, Toda alma é um circo– e empreendimentos mais recentes, como a reimaginação de oito coreógrafos do ano passado Cântico para Comediantes Inocentes (liderado por Sonya Tayeh) e inspirado na vida noturna de Hofesh Shechter CAVERNA. 18 a 30 de abril. joyce.org. — CE
Harlem segue para Midtown
CIDADE DE NOVA YORK Dance Theatre of Harlem traz para casa um par de grandes obras novas para sua estreia em Nova York: Tiffany Rea-Fisher’s sons de avelãuma celebração do ícone do jazz Hazel Scott que estreou em Washington, DC, em outubro, e a última entrada de William Forsythe em seu Barre Project, Blake Works IV, que estreou em janeiro no Penn Live Arts. Juntar-se a esses balés para o noivado do New York City Center é um renascimento da dança de Balanchine Alegro Brilhante e Christopher Wheeldon Esta Terra Amarga, enquanto um segundo programa oferece repertório existente de Helen Pickett, Stanton Welch, Nacho Duato e o diretor artístico designado Robert Garland. 19 a 23 de abril. nycitycenter.org. — CE
Pensa verde
Os coreógrafos voltam sua atenção para questões ambientais urgentes.
O futuro é agora
SALT LAKE CITY O diretor artístico da Ririe-Woodbury Dance Company, Daniel Charon, colabora com a diretora de teatro Alexandra Harbold para um novo trabalho noturno. Para Ver Além do Nosso Tempo toma como tema a mudança climática e o necessário reconhecimento da humanidade com o perigo claro e presente que ela representa, inspirado pelo impacto da diminuição dos níveis de água no Grande Lago Salgado no ecossistema da área. 13 a 15 de abril. ririewoodbury. com. — CE
Nem Qualquer Gota Para Beber
PITTSBURGH A diretora artística da Corningworks, Beth Corning, inventa explorações magistrais de dança-teatro que se baseiam nos enigmas da existência humana. Ela nos provoca com perguntas, mas diz: “Não tenho as respostas”. O pescador, a borboleta, Eva e seu amante – uma parábola, criada para sua premiada série Glue Factory Projects, que apresenta artistas com mais de 45 anos, apresenta um elenco de quatro artistas experientes ao lado de água, grama e 7,5 toneladas de areia. Com sua última obra noturna, Corning mergulha na crise climática global e leva a platéia de 50 membros com ela para refletir “Quanto nossos pequenos esforços pessoais realmente importam?” 15 a 23 de abril. corningworks.org. —Karen Dacko
Nomeando os Perdidos
LONDRES O Nederlands Dans Theatre faz uma turnê em Sadler’s Wells, trazendo a estréia no Reino Unido da mais recente criação de Crystal Pite para a empresa, Figuras em Extinção [1.0]. A obra, que aborda o derretimento das calotas polares e espécies animais extintas enquanto questiona se a humanidade pode realmente nomear tudo o que está sendo perdido nesta era de extinção, estreou no ano passado e é a primeira de um trio planejado de estreias criadas em colaboração com diretor de teatro Simon McBurney. Completando a lista tripla estão o 100º trabalho “inacabado” de Jiří Kylián, deuses e cachorrose o desconcertantemente onírico de Gabriela Carrizo La Ruta. 19 a 22 de abril. sadlerswells. com. — CE