Não importa quantas vezes você tenha ensaiado uma dança no estúdio, subir no palco pode parecer que o ar de repente ficou mais rarefeito. Entre os nervos e a adrenalina provavelmente aumentando sua frequência cardíaca e o tamanho do palco exigindo que você viaje mais longe do que está acostumado, é normal encontrar-se bufando e bufando quando a cortina se fecha.
Mas não precisa ser assim, diz Joseph Gatti, fundador do United Ballet Theatre e criador do Gatti Method, que enfatiza o treinamento cruzado semanal consistente e o condicionamento dos dançarinos. Ele diz que, embora acredite que o treinamento típico de dança não prepara adequadamente os dançarinos para as demandas cardiovasculares da performance, é possível construir resistência para dançar mais forte por mais tempo.
Treinar Anaerobicamente
Em geral, os dançarinos enfrentam desafios anaeróbicos para sua resistência – na prática, isso significa curtos surtos de intensidade com pausas ou momentos de baixa intensidade entre eles. E, no entanto, a maioria dos dançarinos de treinamento cruzado (como o uso de máquinas de cardio) é aeróbica – o que significa um esforço sustentado de baixa a média intensidade, se é que está desafiando seu sistema cardiovascular. (Pilates e ioga, por exemplo, raramente fazem o coração disparar.)
Embora o treinamento aeróbico e anaeróbico seja importante para os dançarinos, Leanne Wonesh, uma treinadora atlética do Houston Methodist que trabalha com dançarinos do Houston Ballet, diz que o trabalho anaeróbico preparará melhor os dançarinos para as demandas de estar no palco. Isso pode significar adicionar alguns intervalos à sua corrida na esteira, mas Wonesh enfatiza que não existe uma opção de treinamento cruzado de tamanho único e que deve ser algo de que você goste, seja praticar um esporte ou fazer uma aula HIIT. Faça o que fizer, comece devagar, diz ela, e varie seus treinos (incluindo suas proporções de trabalho para descanso) para continuar a desafiar seu corpo.
No United Ballet Theatre, Gatti usa uma plataforma VertiMax V8 – uma máquina que permite que os dançarinos se movam com faixas que se conectam a várias partes do corpo e se estendem por mais de 30 pés – para adicionar um desafio de resistência (e, em última análise, cardiovascular). ao movimento atlético específico da dança. Ele encoraja os dançarinos a pensar além de levantar pesos e fazer saltos de caixa para se concentrar no treinamento cruzado que é mais semelhante ao que eles realmente fazem no palco.
Respire Com Intenção
Quando sua respiração começa a ficar fora de controle, pode parecer impossível controlá-la. Portanto, comece a prestar atenção à sua respiração antes que ela fique difícil, sugere Wonesh, que diz que inspirar pelo nariz e expirar pela boca é o mais recomendação comum, faça o que achar que lhe permite respirar profundamente. Você pode até querer coreografar sua respiração, diz a veterana da Broadway Chryssie Whitehead, que ensina no Steps on Broadway e no Broadway Dance Center, coordenando-a com seu movimento como faria durante uma aula de ioga.
O mais importante, diz Wonesh, é combinar a duração da inspiração com a duração da expiração. “Muitas vezes, sua inspiração fica mais curta e sua expiração mais longa, então você perde mais ar do que inspira”, diz ela. Certificar-se de que eles são iguais – o que pode significar respirar no ritmo da música – garantirá que você não economize nas inspirações.
Tente relaxar
Wonesh diz que a ansiedade de desempenho, incluindo a preocupação com a falta de ar, só aumentará a frequência cardíaca e exacerbará o problema. Priorize quaisquer rituais pré-show que o ajudem a se sentir relaxado e centrado e, caso sinta o estresse surgindo no palco, “coloque-o em uma caixa”, diz Wonesh. “Literalmente imagine-se colocando-o em uma caixa de papelão – então a caixa ainda está em seu cérebro e você pode desempacotá-la mais tarde.”
Todos cantando, todos dançando
Dançarinos de teatro musical enfrentam um desafio de resistência de nível seguinte: cantar enquanto dançando. A veterana da Broadway e professora Chryssie Whitehead prepara os alunos fazendo-os cantar o mais cedo possível na aula, até mesmo incentivando-os a cantar junto durante o aquecimento. Parecer bom não é o importante, ela diz – é acostumar seu corpo às demandas de fazer as duas coisas. Ela também recomenda cantar enquanto faz cardio leve, como correr.
Apimentar o tempo de estúdio
Durante aulas grandes ou ensaios longos, os dançarinos podem ter longos períodos de tempo esperando sua vez de dançar, resultando em uma relação trabalho-descanso menor do que a que experimentam no palco. A treinadora atlética Leanne Wonesh sugere permanecer ativo durante esses momentos de inatividade e manter a frequência cardíaca elevada com cardio leve, como polichinelos. Isso não apenas ajudará a aumentar a resistência, diz ela, mas também reduzirá o risco de lesões, mantendo você aquecido para quando precisar voltar a dançar.