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O substantivo “fantasia”, diz-nos o Dicionário Oxford, é um “sentimento de agrado ou atração, tipicamente superficial ou transitório”.
Foi uma descrição adequada para a temporada do Ballet de Atlanta no fim de semana passado no Cobb Energy Performing Arts Center. O público no teatro meio cheio na sexta-feira testemunhou uma noite repleta de confeitos que incluíam obras do passado da forma de arte ou fundamentadas no passado em graus variados do momento. Schubertiadauma estreia mundial de Sergio Masero mostrou que o membro da empresa do quinto ano é um coreógrafo de talento considerável.
Vivemos em uma era voltada para o futuro, onde as pessoas tendem a valorizar o progresso e a inovação. Mas o balé clássico é construído na tradição, e isso é motivo suficiente para preservar pesos leves do século 19 como o de Marius Petipa Paquita. Com uma partitura do compositor da casa de Petipa, Ludwig Minkus, Paquita carece da profundidade musical das obras de Petipa com partituras de Tchaikovsky, mas mantém os padrões técnicos do balé clássico, bem como os valores estéticos – quer você goste ou não ou concorde com eles – da corte Romanov que financiou o balé russo daquela época.
Em um palco simples, mas elegante, emoldurado por cortinas brancas transparentes e adornado com candelabros de cristal, oito mulheres em tutus dourados apareceram contra um ciclorama em tons de malva. Com corpos de proporções semelhantes, eles permaneciam igualmente espaçados pelo palco como peões dispostos para um jogo de xadrez. Cortês, bem-educados e em perfeito uníssono, eles executavam um trabalho de perna limpo e um trabalho de ponta preciso, seus braços uniformemente arredondados emoldurando a parte superior do corpo sutilmente em espiral.
Os dançarinos altos e de membros longos Jessica Assef e Denys Nedak formavam um casal principal bem combinado. A refinada habilidade de parceria de Nedak pareceu aumentar a confiança de Assef quando ela se ergueu em extensões de pernas alongadas e mergulhou sem medo em arabescos profundos e inclinados para a frente. Em trabalho solo, Assef tem a capacidade de gesticular em direção ao público enquanto parece olhar para dentro, com um efeito desconcertante. Mas sua proeza técnica é inegável – particularmente na maneira como ela acertou 32 voltas quase perfeitas. Os saltos giratórios de Nedak circundaram o palco com uma expansividade de tirar o fôlego.
Dos três solistas em destaque, Fuki Takahashi brilhou enquanto piscava os olhos para a platéia no topo de uma jato de turismoéem seguida, fez uma série de curvas apertadas em uma diagonal, coroando a frase com outro olhar encantador enquanto ela se empoleirou em uma atitude na ponta.
Na tradição do balé clássico, homens e mulheres são obrigados a aderir a normas rígidas de gênero. Mas a musicalidade inata de Masero Schubertiada deu a 12 homens e uma mulher uma relativa liberdade dessas restrições, e o resultado foi uma peça refrescantemente animada para o Piano Trio No. 1, Opus 100, de Franz Schubert.
Três homens em trajes de ombros expostos que lembram os de Balanchine Apolo apareceram no palco, e mais tarde foram jogados contra um corpo maior de homens em tons sólidos de jade, ametista e azul cobalto, suas mangas drapeadas enfatizando os movimentos de seus braços.
Movendo-se de uma postura quase ereta, os saltos saltitantes dos homens e as batidas intrincadas nas pernas remontam ao balé da era de Schubert. Os dançarinos devoravam o espaço com uma vigorosa sensação de alegria, respirando através das ondas e turbilhões da música, tão fortes e livres quanto o ímpeto da música.
Em parceria com Nedak, Mikaela Santos era pura energia, suas linhas de perna vivas, seus braços ágeis enquanto ela deslizava pelo chão como um beija-flor. Schubertiada libertou os dançarinos para se divertirem enquanto suas vozes individuais adicionavam textura ao todo, como timbres de instrumentos em uma orquestra.
A música e o ímpeto levaram a noite ao seu fim com a apresentação de Claudia Schreier Danças das Plêiades, reprisado após sua estreia no ano passado. A peça de Schreier tem o nome e é definida para a série de peças para piano solo de Takashi Yoshimatsu, que Western-Li Summerton executou na noite de sexta-feira com um dinamismo fluido que combinava bem com o fluxo variado de ideias de Schreier.
A atenção de Schreier às camadas e aos detalhes deu profundidade e textura à sua peça. Em uniformes pálidos com faixas de azul marinho e raios irrompendo de cinza e cerúleo, os dançarinos entravam e saíam de configurações sempre surpreendentes. Eles percorreram vórtices giratórios em pontas, então formaram formas de corpo esculpidas lembrando as de Paul Taylor. Auréolaque Schreier executou enquanto estudante em Harvard.
Os dançarinos agitavam os braços acima da cabeça como moinhos de vento, e então curvavam a parte superior do corpo para frente em posturas profundas e abertas. Eles pularam com as pernas dobradas e os braços se abrindo em forma de V. Eles se moviam através de suspensões inclinadas e curvas, esculpindo caminhos em forma de oito através do espaço. Os giros de quadril e ondulações do torso dos dançarinos permitiram transições de mercúrio para as linhas melódicas sinuosas de Yoshimatsu.
Tudo parecia movido por uma inquietação, uma efervescência, um fluxo contínuo de ideias, com imagens de redemoinhos girando, galáxias girando e energias cósmicas explodindo.
Como nossa cultura tende a valorizar a inovação, os criadores de dança em desenvolvimento geralmente querem pular as etapas formais de seu ofício e ir direto para a vanguarda. No Atlanta Ballet, os coreógrafos aparentemente trabalham dentro de uma estrutura que valoriza a beleza estética sobre o peso emocional como parte de uma visão que é clara e deliciosamente dando vôo à fantasia.
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Cynthia Bond Perry fez cover de dança para ArtsATL desde que o site foi fundado em 2009. Uma das mais respeitadas escritoras de dança do Sudeste, ela também contribui para Revista de Dança, Dança Internacional e O Atlanta Journal-Constituição. Ela tem um MFA em escrita de mídia narrativa da Universidade da Geórgia.
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