A forte estreia de um pianista, o retorno notável de um maestro e uma raridade em uma sala de concertos tentando recuperar o tempo perdido: a apresentação da Orquestra Sinfônica de Atlanta na quinta-feira foi satisfatória em muitos níveis, começando com a obra de abertura.
A compositora e pianista francesa Louise Farrenc (1804-1875) está entre as muitas mulheres de talento aclamado e treinamento sofisticado – e até mesmo uma medida de sucesso popular em suas vidas – que, por razões que acompanham amplamente a história cultural e social, não eram tão tão esquecido quanto ignorado.
Este fim de semana marca as primeiras apresentações da ASO da empolgante e reconfortante abertura nº 2 de Farrenc, música lindamente estruturada em uma paisagem tonal pós-Beethoven.
Sua música foi elogiada pelos famosos críticos musicais Robert Schumann e Hector Berlioz. Ela foi a única professora do Conservatório de Paris no século XIX. No entanto, até muito recentemente, era muito mais provável que você lesse sobre a carreira de Farrenc ou ouvisse sua música de uma gravadora de luxo do que descobrisse por si mesmo em um concerto de uma grande orquestra.
É difícil definir seu gênero como seu principal obstáculo, no entanto, uma vez que a poderosa música sinfônica dos quase contemporâneos de Farrenc, incluindo compositores atraentes, mas amplamente esquecidos – você poderia citar inúmeras dezenas desses homens; que tal Anton Rubinstein, Niels Gade ou Carl Reinecke – aparentemente seguiram o mesmo caminho da fama à obscuridade da sala de concertos. Para a posteridade sinfônica, talvez o que falte a esses compositores seja um grande sucesso que elevou toda a produção de sua vida para ser digno de estudo e execução. A jovem Sinfonia em C de Georges Bizet é uma das favoritas da ASO, mas a conheceríamos tão bem se suas melodias e ritmos não nos lembrassem um pouco de Carmen? (A programação de shows nem sempre é uma arte de generosidade nobre, já que a bilheteria desempenha um papel descomunal na tomada de decisões.)
Na apresentação, o maestro convidado Kazem Abdullah fez com que o ASO apresentasse a música de Farrenc como se fosse Schumann ou Mendelssohn, com um som rico e completo e gestos tensos e deliciosos. A ASO conhece este idioma como sua língua nativa, e eles deram a ele uma leitura nova e enérgica.
Tom Borrow, um jovem pianista israelense que ainda estuda em Tel Aviv, fez sua estreia na ASO com o Concerto para piano nº 4 de Beethoven.
Nascido em 2000, Borrow está circulando como solista com as grandes orquestras do mundo, de Londres a Cleveland e São Paulo. Com uma técnica impecável e uma maturidade calma além de sua idade, Borrow foi elegante o tempo todo, com uma abordagem legal da era clássica para a parte solo. Seu Beethoven vinha da era de Mozart, em vez de prenunciar o romantismo mais tempestuoso das gerações posteriores.
Mesmo em momentos acalorados que se prestam a explosões apaixonadas, como as declarações inflamadas da cadência do movimento de abertura, o comportamento de Borrow permaneceu tranquilo e moderado. Ainda assim, a beleza do fraseado e o impacto emocional da música geraram aplausos prolongados e merecidos do público.
O movimento médio do Andante con moto às vezes é comparado a Orfeu domesticando as feras da mitologia, onde o feroz rugido de abertura das cordas é contrastado com tons suaves e acariciantes do pianista. Ele toca quase como um chamado e resposta até que gradualmente, inevitavelmente, a orquestra é subjugada. No entanto, Borrow, apesar de todo o seu jogo fluido e muitas vezes poético, não exibia muita personalidade em seu papel como Orfeu.
Abdullah e a orquestra ofereceram forte apoio durante toda a música, com fraseado nítido e pegada real nas cordas. (Eu gostaria de ouvir este maestro em uma sinfonia de Beethoven, ou Louise Farrenc, algum dia em breve.)
Mas como a fala mansa de Borrow no teclado em Beethoven parecia ser uma limitação artística, ele voltou para um bis brilhante que inverteu essa visão. No Prelúdio de Rachmaninoff em sol sustenido menor (op. 32, nº 12), música de cintilante impressionismo e complexidade sombria, sua execução era radiante e inteligente. Nesta música traiçoeiramente difícil – uma das favoritas de Vladimir Horowitz – Borrow foi perfeito nas notas, é claro, mas encontrou seus próprios caminhos internos para explorar. Ele foi totalmente convincente, com carisma de estrela.
A segunda metade do concerto foi dedicada a um compositor, Jean Sibelius, com dois poemas tonais do início de sua carreira e uma sinfonia curta e inescrutável do final de seus anos criativos – embora ele vivesse em paralisia criativa no último terço de a vida dele.
Nascido em Indiana, Abdullah foi assistente no Metropolitan Opera antes de assumir o comando da ópera e da orquestra em Aachen, na Alemanha, um cargo notável por lançar grandes carreiras de regente. Ele fez uma estreia desajeitada em Atlanta em 2011 com o Ópera de Atlanta Cosi fan tutte mas, ao ouvi-lo reger o ASO quinta-feira, ele é um regente sólido e muitas vezes empolgante que faz a orquestra tocar com seus pontos fortes.
Abdullah liderou “Finlandia” com força e ameaça, destacada pelos metais graves intimidadores, especialmente a tuba estrondosa de Michael Moore. “Valse Triste” às vezes é interpretado como um kitsch limoso, como bêbados na pista de dança, mas aqui a valsa foi disciplinada e um pouco reservada, sem sentimentalismo.
Já em sua Sétima Sinfonia, você pode ouvir Sibelius empurrando a borda externa da forma sinfônica (é em um movimento, dividido talvez em três ou talvez cinco seções internas, muitas vezes sem um senso de coesão para o ouvinte) e também lutando para focar seu voz criativa.
Onde os poemas de dois tons de quinta-feira poderiam ser tomados de forma proveitosa pelo valor de face, a Sétima Sinfonia faz perguntas sem produzir respostas. Para os fãs de Sibelius, esta é uma de suas obras mais cativantes. Freqüentemente emocionante, a sinfonia se move do pesado para o leve e de volta ao pesado. . . e quase tudo o mais que acontece, e por que, está repleto de incertezas.
Abdullah equilibrou as muitas facetas da sinfonia: os elementos pastorais inebriantes e um tanto desconexos; o mau humor taciturno e sombrio; a estrutura instável que suporta tantos componentes interessantes. O segundo trombonista da ASO, Jason Patrick Robins, aproveitou ao máximo seu papel de destaque. A sinfonia pode ser emocionalmente devastadora sem resolução, mas sempre deixa o ouvinte se perguntando sobre questões profundas e um tanto depressivas. O que é a vida e onde encontramos forças para continuar?
O programa repete domingo à tarde, às 15h.
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Pierre Ruhe foi o diretor executivo fundador e editor da Artes ATL. É crítico e repórter cultural do Washington PostLondres Financial Times e a Atlanta Journal-Constitution, e foi diretor de planejamento artístico da Orquestra Sinfônica do Alabama. É diretor de publicações da Música Antiga América.