Algum dia os robôs vão povoar os fliperamas? A manipulação de nossos cérebros pode mudar nosso comportamento? Como nosso cérebro produz polichinelos?
Essas são algumas das questões exploradas no Terminus Modern Ballet Theatre Passo o cérebro ao longo de um caminho, um novo balé contemporâneo que estreou sexta-feira no Ferst Center for The Arts.
O trabalho de uma hora de duração foi coreografado por Troy Schumacher com a contribuição de um grupo de cientistas da Georgia Tech e da Emory University, mas assim que a cortina subiu ficou claro que este é o trabalho de uma equipe multidisciplinar ainda maior: Alex Somers criou o pulsante música eletrônica, Sergio Mora-Diaz desenvolveu a brilhante cenografia, Ben Rawson fez a iluminação evocativa, e os oito dançarinos descalços de Terminus encarnaram e animaram a inebriante bebida da ciência do cérebro. (Mora-Diaz também projetou o Schumacher’s Traduçãoque o Terminus realizou, e ArtsATL revisado, em novembro de 2018.)
Primeiro, o cenário físico: um enorme pedaço de tecido branco pendurado de cima como um pára-quedas semi-esvaziado e de cabeça para baixo. Ele brilhava com cores diferentes em toda a peça – rosa choque, azul elétrico, verde limão, cores do arco-íris. A parede dos fundos tornou-se uma tela de vídeo na qual fios brancos como neurônios se moviam, juntando-se e afastando-se. O scrim na frente do palco atuou como outra tela, esta para a palavra escrita. Era difícil ver todas as palavras e títulos das seções, eles vinham e iam tão rápido, mas o título de uma seção era “Dentro do hipocampo”. Eu sou mais sábio sobre o hipocampo? Não, mas o ponto era claro – este balé é sobre o cérebro.
Antes do início do balé, o diretor artístico John Welker entrou na frente da cortina, com o diretor de artes da Georgia Tech, Aaron Shackelford, e orientou o público a fazer uma pesquisa em nossos telefones com perguntas como “Você consideraria usar uma interface cérebro-máquina para melhorar seu desempenho? vida cotidiana?” e “Se você pudesse se lembrar de um momento perfeitamente, qual seria?”
Deram-nos alguns minutos para completar a pesquisa, cujas respostas foram posteriormente projetadas no scrim. Isso pode parecer muita coisa intelectualmente inteligente, não dança, e até certo ponto é, mas alguns balés dependem de um ambiente único para sua existência. Este é um deles. Você não pode separar o movimento de sua configuração em Passo o cérebro – e faça sentido – mais do que você pode em O Quebra-Nozes, só que aqui o ambiente não é uma casa vitoriana no Natal ou a terra da neve, é o cérebro.
Um tema em Passo o cérebro é o desejo de quatro personagens principais de mudar algo em si mesmos: a personagem de Rachel Van Buskirk pediu maior controle físico; Heath Gill queria maior controle emocional; Laura La Russa estava tentando desacelerar o tempo e o personagem de Christian Clark estava procurando por memórias de alguém que ele havia perdido.
O trabalho começou com Van Buskirk sozinho em um círculo apertado de luz, movendo as mãos e olhando para elas como se ponderasse como e por que elas se moviam. À esquerda do palco, um amontoado de dançarinos de tops brancos e calças esvoaçantes atuava como uma espécie de coro grego de neurônios, estendendo os braços para cima, balançando braços e ombros em um ritmo staccato.
Uma seção apresentava Van Buskirk cercado por outros quatro dançarinos. Ela se tornou um corpo respondendo a mensagens neurais. Um dançarino levantou o braço direito. Van Buskirk também, exatamente ao mesmo tempo. Outra dançarina levantou o braço esquerdo, a mesma coisa. No final desta seção, Van Buskirk estava fazendo polichinelos, enquanto cada dançarino/neurônio ao seu redor executava apenas uma parte da ação. Inteligente. Na seção sobre um futuro fliperama de diversões, Van Buskirk era um robô trazido à vida por dançarinos colocando algo – chips de computador? — em seu cérebro. Provocante.
Quanto ao vocabulário de movimento, algumas frases foram repetidas ao longo do trabalho, principalmente nas seções de grupo: por exemplo, um braço acima da cabeça, abrindo para o lado em meio port de bras clássico, com o corpo inclinado e curvado em atitude de costas . Ou os dançarinos de pé como se estivessem tocando piano, ou talvez contando com os dedos. Houve também alguns duetos adoráveis e inovadores.
Arionne Gordon chegou ao palco mais tarde no trabalho, vestida com um recatado vestido azul claro. Uma aluna de 12 anos da escola Terminus, Gordon se destacou em seu breve solo – confiante, tecnicamente sólida e capaz de projetar e envolver o público.
Quando o balé chegou ao fim, o elenco mudou para vários tons de azul e se uniu em um final alegre, como se cada um deles tivesse alcançado seus objetivos e equilibrado seus cérebros.
Como sempre, os dançarinos de Terminus eram tecnicamente fortes, embora a coreografia de Schumacher seja projetada para o humor, não para o virtuosismo óbvio. Qualquer um que parecesse profundamente comovido, no entanto, provavelmente ficou desapontado. Além do solo de Gill, no qual ele se contorcia no chão como se estivesse experimentando uma espécie de exorcismo emocional, os dançarinos não usavam seus corações nas mangas – em vez disso, eles usavam seus neurônios em seus braços, pernas, dedos e torsos.
Nos últimos dois anos, Terminus apresentou balés criados por seus talentosos coreógrafos internos e fundamentados na história (O Poeta, Marley estava morto para começar, Tudo está esperando) ou companhia alegre (Perambular).
Passo o cérebro ao longo de um caminho é um balé de um tom diferente – interessante, cerebral, distante. Pode não ser a xícara de chá de todos, mas merece um lugar no repertório da Terminus porque celebra a colaboração, porque é uma rica tapeçaria de movimento, luz, som e imagens visuais, e porque estende a empresa de maneiras instigantes.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Ela cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e em estações de rádio como a KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Na década de 1980, ela foi premiada com uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.