No dia em que o National Theatre anunciou uma turnê pelo Reino Unido para sua produção que não visita Escócia, País de Gales ou Irlanda do Norte, parece apropriado que o teatro escocês plante um padrão robusto aqui na Inglaterra, nesta produção assustadoramente evocativa no Finborough Theatre. A Cadeira de Palha conta a história de Isabel (Rori Hawthorn), que em 1735 é recém-casada com um ministro e se vê enviada com o marido como missionária para a remota ilha de St Kilda. Em sua nova casa sombria, desprovida dos confortos de um estilo de vida de Edimburgo e agora sob o controle de seu marido,…
Avaliação
Excelente
Lindamente encarnando a remota Escócia gaélica, este é um conto apaixonado que reconhece a repressão perpétua de mulheres ‘difíceis’ ao longo dos séculos e a determinação inabalável de uma mulher para ser reconhecida.
No dia em que o Teatro Nacional anunciou uma turnê pelo Reino Unido para sua produção que não visita a Escócia, País de Gales ou Irlanda do Norte, parece apropriado que o teatro escocês plante um padrão robusto aqui na Inglaterra, nesta produção assustadoramente evocativa no Teatro Finborough.
A cadeira de palha conta a história de Isabel (Rori Hawthorn), que em 1735 é recém-casada com um ministro, e se vê enviada com o marido como missionária para a remota ilha de St Kilda. Em sua nova casa sombria, desprovida dos confortos de um estilo de vida de Edimburgo e agora sob o controle de seu marido, ela deve se ajustar a uma sociedade estrangeira e aparentemente primitiva. Isabel conhece uma mulher extraordinária, Rachel (Siobhan Redmond), que afirma ter sido raptada e enviada para a ilha como castigo pelo marido, para quem é um difícil inconveniente. Sua personagem é baseada em uma história real.
Nesta paisagem de ilha sem árvores, a cadeira de palha de mesmo nome é símbolo de desenvoltura e reinvenção determinada, assim como seu dono. Historicamente, essas cadeiras são criadas a partir de pedaços de madeira flutuante e palha tecida para criar um escudo protetor. A cadeira de palha que Rachel coloca repetidamente no centro do palco está surrada e quebrada, assim como ela; o mais bem-nascido da ilha, mas o mais oprimido e abusado. No entanto, ela resolutamente afirma sua validade com qualquer dignidade que possa reunir, mesmo que o esforço a esteja quebrando. O desempenho de Redmond é absolutamente magnífico, exibindo todas as emoções, desde a raiva ardente até a loucura e a tristeza infantil. Embora ela seja profundamente falha e danificada, você não pode deixar de admirar a resiliência de Rachel e o incentivo feroz que ela oferece a Isabel para se fortalecer compartilhando esse fogo.
Hawthorn é cativante como a jovem e ingênua esposa, corajosamente aproveitando a oportunidade de mudar seu velho mundo enquanto se abre para um novo. Juntamente com Jenny Lee como a mulher local Oona, vemos essas três mulheres bastante díspares – que têm suas vidas de alguma forma decididas pelos homens – empoderadas por se unirem em desobediência. A cena lúdica envolvendo sua franqueza bêbada é particularmente divertida.
Alex MarkerA cenografia de ‘s é funcional – relativamente estéril, como o mundo com o qual Isabel se encontra – mas a encenação é enriquecida através da iluminação discreta e evocativa de Jonathan Chan e Anna Shortdesign de som expressivo. Juntos, eles introduzem referências sutis à beleza profunda dentro da comunidade da ilha e sua cultura. O canto assombroso do elenco é inteiramente cativante e complementado pela língua gaélica falada estranhamente desconhecida, mas intensamente musical no roteiro. Lee está delicioso como Gaelic Oona, dando voz impressionante aos valores da comunidade periférica usando sua língua autêntica; o dela é um desempenho impecável, mas adequadamente modesto. Oona “é apenas uma nativa” de Rachel, mas ela demonstra claramente modos de vida pragmáticos que desafiam as ideias convencionais de civilização e perturbam a visão de mundo de Isabel com uma mística encantadora.
Dramaturgo Sue Glover habilmente entrelaça um xadrez intrincado, colorido com temas que iluminam como a sociedade persiste em suprimir as mulheres; idéias de liberdade, moralidade cristã, civilização, isolamento e força através do vínculo feminino. Seria fácil descartar a história como uma barragem sombria contra uma conspiração patriarcal, mas realmente é mais do que isso. Assim como as mulheres encontram suas próprias forças umas nas outras, as do ministro (Finlay Bain) o reconhecimento de si mesmo como parte do plano dá mais esperança de que seja possível para qualquer um questionar seu próprio papel em um ciclo tão tóxico e tomar medidas para pará-lo. Além disso, é uma celebração notável de culturas marginalizadas e o valor da humanidade simples.
Esta é uma obra lindamente trabalhada, contando uma história fascinante sobre jogo de poder e autovalor. É enriquecido pelo desempenho apaixonado e pela bela música. À medida que a experiência dramática cai sobre você como as ondas frias em St Kilda, há muito a aprender sobre o presente a partir das ressonâncias do passado.
Escrito por: Sue Glover
Direção: Polly Creed
Cenografia por: Alex Marker
Figurinos por: Carla Joy Evans
Projeto de iluminação por: Jonathan Chan
Design de som por: Anna Short
Direção Musical: Rori Hawthorn
Produzido por: True Name Productions em associação com Neil McPherson para o Finborough Theatre
The Straw Chair toca no Finborough Theatre até 14 de maio. Mais informações e reservas aqui.