SAP é uma história que ilustra como uma pequena mentira pode explodir na mente de alguém. Assim que Jessica Clark, a cativante heroína autodepreciativa, começa a se dirigir ao público, nos contando sobre a vida mundana do escritório, você imediatamente entende seu personagem. Quebrar a quarta parede é a base de todo o show, pois ela nos convida a entrar em seus pensamentos mais íntimos. Às vezes, é como se fôssemos sua melhor amiga, seu diário ou até mesmo uma janela para sua psique, mas mesmo assim ela hesita em compartilhar tudo. Ela é uma contadora de histórias hilária, mas é…
Avaliação
Imperdível!
Um conto cheio de nuances de verdade, poder e sexualidade.
SEIVA é uma história que ilustra como uma pequena mentira pode explodir na mente de alguém. Assim que Jéssica Clark, a cativante heroína autodepreciativa, começa abordando o público, informando-nos sobre a vida mundana do escritório, você imediatamente entende o personagem dela. Quebrar a quarta parede é a base de todo o show, pois ela nos convida a entrar em seus pensamentos mais íntimos. Às vezes, é como se fôssemos sua melhor amiga, seu diário ou até mesmo uma janela para sua psique, mas mesmo assim ela hesita em compartilhar tudo. Ela é uma contadora de histórias hilária, mas também é capaz de expressar essa vulnerabilidade de uma forma que faz seu coração afundar de pavor.
Sua contraparte, Rebeca Banatvala, efetivamente multifunções como qualquer outro personagem, principalmente a namorada e ‘o cara’. Ela é capaz de produzir personagens tão distintos com apenas pequenas mudanças na linguagem corporal e na voz. Os personagens também são simpáticos, pessoas que conhecemos, não são arquétipos, tornando tudo ainda mais sinistro à medida que a história avança. Eles são tóxicos à sua maneira, o roteiro capaz de entender as nuances e sutilezas de poder usar uma mentira para manter o poder, sem parecer um vilão desde o início. Os dois trabalham incrivelmente bem juntos, enquanto Banatvala desempenha o papel de coadjuvante, sua presença chama muita atenção.
A semântica comum das árvores aparece por toda parte; o próprio título e temas recorrentes de raízes, plantando-a no chão. Menções de decadência e árvores ultrapassando uma casa, quase como se a natureza estivesse ultrapassando. Esses momentos, junto com um roteiro mais parecido com uma conversa, funcionam bem juntos, as descrições poéticas dela sendo ‘enraizada’ no chão com medo ajudam o público a entender sua psique. Além disso, eles a ajudam a lidar com o que está acontecendo, ela consegue se distanciar da situação e se concentrar no que seu corpo está sentindo – quase como um mecanismo de defesa.
Da mesma forma, sua bissexualidade, que é sem dúvida o catalisador de outros problemas, é uma luta entre seus instintos naturais e ensinados. Sua atração por homens é quase um impulso animalesco, ao contrário das mulheres, um amor mais suave e reconfortante. Ela brinca sobre sair para a ‘noite das mulheres’, quando suas amigas dizem que ela não pode decidir isso de antemão, caso contrário, a sexualidade seria uma escolha. A maneira como ela descreve sua atração é notavelmente menos eloquente do que em outros momentos – é tagarela e familiar. Embora faça sentido para ela, é confuso ser capaz de expressar isso externamente. Ela não é uma estudiosa, está apenas tentando nos dizer o que sente de uma forma que a linguagem não consegue. Talvez se ela fosse capaz, o resto da história não aconteceria. Nunca saberemos.
O palco em si é transversal, sem montagem de palco e uso mínimo de adereços. A capacidade de olhar e ver o outro lado do público, quase se tornando incluído, ajuda a ajudar na natureza do diário do monólogo de Clark. Iluminação e som inteligentes são suficientes para capturar onde a história está ocorrendo a cada vez. Eles complementam o roteiro rítmico, criando batidas e pausas significativas que apenas aumentam a tensão crescente do enredo.
Rafaella Marcus produziu um roteiro tão bonito e complexo, coloquial, poético, engraçado e emocionante, tudo no espaço de uma hora. Os atores são incríveis em dar vida a isso de uma forma que faz com que seja um verdadeiro privilégio fazer parte do público.
Escrito por: Rafaella Marcus
Direção: Jessica Lazar
Cenário e figurino por: Rūta Irbīte
Projeto de iluminação por: David Doyle
Composição e design de som por: Tom Foskett-Barnes
Direção de movimento por: Jennifer Fletcher
SAP se apresenta no Teatro Soho até 22 de abril. Mais informações e reservas aqui.