Joanesburgo, 1964, na África do Sul do apartheid. Depois que um alerta do Movimento de Resistência Africana às autoridades é ignorado, uma bomba explode na estação ferroviária da cidade, matando uma pessoa e ferindo outras 23. John Harris é acusado de ter colocado a bomba lá e é preso. The Only White é a história real do que acontece após a prisão de Harris, contada através da sala de uma casa ocupada pela família Hain – amigos e por vezes aliados políticos de John (Edward Sage-Green) e sua esposa, Ann (Avena Mansergh- Walace). Ao longo da peça, vemos marido e mulher Walter (Robert…
Avaliação
Bom
Um drama histórico fascinante, trazendo uma história importante e relativamente desconhecida do apartheid na África do Sul para um público mais amplo.
Joanesburgo, 1964, na África do Sul do apartheid. Depois que um alerta do Movimento de Resistência Africana às autoridades é ignorado, uma bomba explode na estação ferroviária da cidade, matando uma pessoa e ferindo outras 23. John Harris é acusado de ter colocado a bomba lá e é preso.
o único branco é a verdadeira história do que acontece após a prisão de Harris, contada através da sala de uma casa ocupada pela família Hain – amigos e por vezes aliados políticos de John (Edward Sage-Green) e sua esposa, Ann (Avenida Mansergh-Wallace).
Ao longo da peça, vemos marido e mulher Walter (Robert Blackwood) e Ad Hain (Emma Wilkinson Wright) com o filho Pedro (Gil Sidaway), conversando naquela sala de estar, ocasionalmente acompanhado por Ann. No fundo de Malena Arcucci‘s, vemos John em sua ‘cela’ – uma caixa de madeira com as laterais abertas na qual ele permanece preso durante toda a peça, mesmo durante o intervalo. É de se esperar que ele tenha um quiroprático eficaz pronto para o final da corrida!
A história em si é cativante, embora seja uma pena que a sinopse da peça entregue o final. Do jeito que está, grande parte da tensão dramática decorre de perguntas criadas artificialmente: John cometeu o ato do qual é acusado? Ele será considerado culpado? O que acontecerá com ele se for considerado culpado? Infelizmente, acontece que os personagens deveriam saber as respostas para essas perguntas desde o início da peça, só que eles só se lembram de fatos ou pistas cruciais mais tarde, o que torna os desenvolvimentos insatisfatórios.
Logo no início, algumas das grades de diálogo. O dramaturgo, Gail Louw, não pode confiar que os membros da audiência tenham um conhecimento detalhado da África do Sul dos anos 1960, e muitas informações são transmitidas por meio de conversas familiares. Isso funciona até certo ponto, com o sincero e ansioso para ajudar Peter constantemente fazendo perguntas a Wal, mas às vezes parece uma palestra disfarçada de peça.
Felizmente, após essa exposição inicial, a química entre os artistas e o relacionamento sincero entre as famílias Hain e Morris vêm à tona. Apesar de algumas diferenças políticas, os Hains apoiam os Morrises ao longo de suas tribulações, oferecendo a Ann um lugar para ficar e garantindo que mensagens ocultas cheguem à cela de John.
Mansergh-Wallace como Ann e Sidaway como Peter – que mais tarde se tornou um deputado trabalhista e Lorde – são os artistas de destaque. O último acerta os maneirismos e o tom de voz de um jovem de 14 anos engajado, mas ingênuo. No início da peça, ele busca constantemente a garantia de seu pai de que o pior não acontecerá, mas se transforma diante de nossos olhos em um militante político determinado e destemido.
Todos os personagens são admiráveis; quase admiráveis demais, de modo que muitas vezes parecem desprovidos de falibilidade humana, tornando particularmente difícil simpatizar com essas pessoas indubitavelmente boas. Um raro momento mais leve envolvendo uma bola de críquete no segundo tempo acabou cedo demais e chega tarde demais na jogada para ter um impacto significativo. Mais desses momentos poderiam ter se transformado em um poderoso drama familiar.
No final, a peça parece cair entre dois banquinhos. Não aproveita ao máximo o drama familiar e, embora pudesse ter sido uma meditação importante sobre como resistir, não há o suficiente para se agarrar. Discussões interessantes sobre o lugar do protesto violento e sobre a natureza do egoísmo não deram em nada. No entanto, continua sendo um drama histórico fascinante, trazendo uma história importante e relativamente desconhecida para um público mais amplo. Um para os aficionados da história.
Escrito por: Gail Louw
Direção: Anthony Shrubsall
Produzido por: Becca Rowson
The Only White se apresenta no Chelsea Theatre até 22 de abril. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.