Co-escrita pelo diretor Deer e Meredith Vuchnich, a vida de Beans é mostrada em um momento crucial e tenso da história canadense, de um confronto de 1990 entre o povo Mohawk e a cidade de Oka, em Quebec, Canadá; os protestos foram estimulados por planos de colocar um campo de golfe e moradias na propriedade Mohawk, incluindo um cemitério. Um protesto pacífico levou à construção de barricadas por membros da tribo Mohawk e do exército canadense, com todos apontando rifles uns para os outros. Os canadenses racistas mostraram sua indignação gritando, jogando pedras e cuspindo no povo moicano. O impasse durou 78 dias.
Este contexto é pintado em “Beans” com inserções de imagens de notícias e com breves momentos que retratam Beans e sua família testemunhando a tensão assustadora em primeira mão. Em uma cena anterior, Bean vai para as barricadas com sua irmã e sua mãe para oferecer apoio, para estar presente, apenas para um tipo de competição de latidos potencialmente mortal começar entre homens armados de ambos os lados. Um grupo de mulheres (incluindo a mãe grávida de Beans, Lily [Rainbow Dickerson]) ajudam a amenizar a situação ficando de braços dados entre as barricadas. É um momento nobre, sincero e cafona. Mas, como várias batidas do filme, ele também vende o possível impacto total por ser tão emocionalmente didático.
“Beans” também é sincero sobre seus muitos outros roteiros, mesmo que eles lutem para deixar o filme ter espaço suficiente para pedaços que não parecem elementos de uma fórmula familiar. O ângulo da narrativa do amadurecimento traz isso especialmente à luz, assim como Beans passa por certas iniciações. Ela brinca com diferentes estilos de cabelo; ela descobre o poder da palavra “f ** k” enquanto se olha no espelho, tentando enlouquecer; ela usa roupas que a colocam em problemas com os pais, mas a tornam mais atraente para os meninos; mais tarde, ela descobre como os ditos garotos são terríveis, especialmente quando eles a pegam sozinhas.