Resenha do livro: Fazendo Hip Hop Theatre: Beatbox and Elements

Por Katie Beswick e Conrad Murray

Resenha do livro: Fazendo Hip Hop Theatre: Beatbox and Elements

Fazendo Teatro Hip Hop é um trabalho dinâmico, cheio de energia e atitude. Escrito por Katie Beswick. escritor e acadêmico de teatro, junto com Conrad Murrayo encenador e performer que dirige o Centro de Artes Batterseade Academia Beatbox, sua premissa é oferecer aulas práticas e conselhos para pessoas que desejam aprender sobre o hip hop e seu lugar no teatro. Sua forma mais ampla, no entanto, abrange uma amplitude de conhecimento e história vivida, o que é fascinante e empoderador.

Em muitos aspectos, o trabalho cai em um espaço entre um manual para performance e um estudo acadêmico de um gênero. Ele não apenas oferece exercícios na prática de beatboxing, mas também explora a história e o ethos do hip hop e como isso pode afetar muito especificamente a inovação teatral, desafiando a norma usando a classe trabalhadora e as perspectivas étnicas minoritárias. Mostramos um teatro planejado que cria um valioso espaço seguro para ser ouvido; para experimentar e até falhar. É também um lugar para celebrar o valor de cada história de vida, da colaboração, da realização mútua e do sucesso dos pares. Esta filosofia é a espinha dorsal da abordagem de ensino e aprendizagem que Murray oferece.

Os autores descrevem o livro como estruturado para que você não perca nada se entrar e sair, e esse é exatamente o caso. Você poderia facilmente extrair os exercícios e trabalhar com eles, mas os comentários adicionais dão muito contexto ao desempenho e à participação, adicionando uma riqueza que recompensa ainda mais o leitor. Múltiplas vozes e opiniões da comunidade hip hop são representadas em diferentes tipos de letra, estilos de escrita e caixas, para que haja uma sensação constante de um centro comunitário diversificado e interseccional, para o qual o aluno é convidado. Qualquer que seja a abordagem que você adote, a escrita é preparada para permitir uma resposta única de cada leitor, que se assemelha à mentalidade de validação do hip hop descrita.

Os exercícios são claros e fáceis de seguir, e há um site adicional que oferece material de apoio, embora eu não tenha encontrado imediatamente um link para isso no texto e tive que procurá-lo. Eles passam da produção básica de som para processos de colaboração e iniciação de respostas de indivíduos nervosos, até levar seu ofício ao palco, com conselhos altamente específicos e úteis.

A terceira seção sobre estudos de caso é muito honesta, com Murray sendo entrevistado sobre os processos que ele usou na criação de shows. Ele descreve como foi forçado a criar seu próprio espaço, usando o meio do hip hop para processar pensamentos e sentimentos de raiva, e como as pessoas acharam isso intimidante quando ele interrompeu sua norma. Murray fala sem desculpas sobre como seu trabalho inicial foi incrivelmente extremo; pretendia chocar o público ao descrever a brutalidade da experiência vivida e, de fato, algumas das coisas que ele descreve me deixaram desconfortável. Como ‘piadas de estupro’ podem ser aceitáveis ​​como entretenimento, eu pessoalmente não consigo entender. Mas ele também descreve uma evolução do trabalho e desafios que foram superados, para aprender habilidades e comunicar experiências de diferentes maneiras. Agora em uma posição em que seu trabalho é respeitado, compartilhar seu conhecimento oferece um ‘passaporte’ de possibilidades; demonstrando aos leitores e artistas da classe trabalhadora que a propriedade e o acesso a textos clássicos como Shakespeare é deles, se assim o desejarem.

Não posso afirmar que este livro é impecável: existem alguns erros de digitação, ele pode se beneficiar de um glossário e, se lido linearmente, a abordagem ‘mergulhe em qualquer lugar’ pode ocasionalmente parecer que há repetição. No entanto, a generosidade de espírito pessoal de Murray, a autenticidade crua e o entusiasmo são totalmente inspiradores, e para mim o comentário suplementar torna o ‘manual’ bastante especial. Isso o coloca no centro de uma colaboração orgânica, reunindo todas as suas partes díspares e dando força. Sua prática enfrenta o establishment e o obriga a tomar conhecimento.

Esta é uma ótima leitura, não importa de que lado da classe você esteja, pois fornece a todos ferramentas não apenas para desempenho, mas para compreensão, apreciação e promessa.

Autores: Katie Beswick e Conrad Murray
Publicado por: Bloomsbury Publishing/Methuen Drama

Making Hip Hop Theatre já está disponível em capa dura, brochura e e-book. Está disponível em todos os bons livreiros.