Sam Wilde no Trilogia Quero Meu Chapéu de Volta
Pense nas profundezas sombrias do bloqueio do Covid: milhares de pais em todo o Reino Unido ficaram presos em casa com crianças pequenas. Eles tinham que educá-los e entretê-los, ler para eles, criar – sem acesso a lojas ou teatro. Como diabos fazer isso?? Então, de repente, um dia, um urso apareceu em nossas telas e tudo mudou. O fabuloso livro ilustrado Quero meu chapéu de volta de Jon Klassen foi adaptado como um show de marionetes online pelo Designer Sam Wilde e Diretor Ian Nicholson. De repente, todos estavam gostando de assistir, e muitas das famílias fizeram seus próprios teatros com papelão e sucatas da casa, filmando suas próprias histórias. Seguiram-se mais dois shows fabulosos, onde a criatividade e a diversão voltaram a ser possíveis!
Avanço rápido para este verão, e Teatro Anjo Pequeno agora vai apresentar o Costas do Chapéu livros não na tela pequena, mas em um palco de tamanho normal. Ficamos muito felizes em poder perguntar a Sam Wilde sobre o que podemos esperar quando o urso ressurgir de sua hibernação.
Sam, a reação ao Costas do Chapéu shows em confinamento foi simplesmente fenomenal, não foi? Quão generalizada foi a resposta?
Certamente foi, quero dizer, mudou tudo! Não apenas foi visto mais de 400.000 vezes em mais de 50 países, mas também fomos os melhores shows de bloqueio no The Stage, The Guardian, The Metro e destaque na BBC e no The New York Times. Ian foi reconhecido na rua!
Isso me lembrou de como as histórias e a arte podem ser importantes. Eu estava trabalhando no teatro há dez anos naquela época e tenho que admitir que me tornei bastante… complacente não é a palavra certa, mas certamente perdi um pouco de fé. Quando isso aconteceu, estávamos todos presos lá dentro e de repente havia algo NOVO, não algo grande e chamativo, não algo que levou centenas de pessoas e exigiu tecnologia de captura de movimento, mas algo novo que foi feito por três caras conversando pelo Zoom e com quaisquer materiais que eu encontrasse por aí; algo que você poderia fazer também. Isso parecia importante. Parecia uma declaração da importância e do poder da arte e do artista em um momento em que todos podíamos fazer com um pouco… novo. Então, quando anunciamos os próximos shows, de repente havia algo pelo que esperar também. Dizer isso agora parece uma coisa tão pequena, mas na época, pelo menos para mim, era enorme. Ajudou.
Parece que você fez o conjunto original e todos os personagens em um cadarço, de papelão, cola e bastões; foi tudo realmente criado a partir de itens tão básicos? E foi assim que as pessoas conseguiram se envolver tanto na sensação em casa?
Absolutamente! Quer dizer, eu costumo ter um monte de papelão batendo pela casa. Eu tenho feito coisas de papelão por anos e anos. Tenho dois filhos e levei ao extremo a ideia de que “preferem brincar com a caixa do que com o brinquedo”, fazendo-lhes constantemente castelos de cartão, carros… ! Mas acho que os três primeiros shows custaram £ 30 no total, e isso foi principalmente postagem (eu os fiz em Bristol e os enviei para Ian para filmar em sua sala de estar).
Quando as pessoas começaram a fazer seus próprios shows, a alegria e o privilégio que eu senti – ainda me deixa tonto por eu ter sido uma pequena parte disso! Isso foi mais importante para mim do que os shows, eu acho.
É uma alegria trabalhar com o papelão e se tornou uma grande parte da minha vida. Eu encontro tanta liberdade nele porque você não precisa de ferramentas especiais para trabalhar com ele; você não precisa se preocupar em estragá-lo, pois as pessoas literalmente o entregam! Se você tivesse me dito de volta quando o fizemos Costas do Chapéu que um ano depois eu usaria algumas caixas de papelão velhas para fazer uma vitrine na Fortnum & Masons, e então no ano seguinte eu pegaria algumas caixas de mudança e faria fantoches para o show de Natal do The Globe… bem, eu não sei se eu tivesse acreditado em você. Eu amo-me algum papelão. Assim como eu, é tudo sobre brincadeiras e perguntas!
Então você não apenas usa materiais recicláveis para criar, mas agora o próprio Bear está sendo reciclado e subindo para o grande palco! O design da produção é um pouco mais complicado agora? E maior??
Maior é sem dúvida, mais complicado, e não acho tão… simples talvez. Grande parte da alegria dos programas originais era que as pessoas o achavam acessível. Não vou tirar isso do processo. Não é realmente um show, é mais uma oferta. É como ‘eu fiz isso, agora é a sua vez, o que você pode fazer?’ Não estamos escondendo nenhum truque, está tudo à mostra: é um livro aberto que espero que as pessoas leiam e peguem emprestado um pouco de como fizemos!
Dito isso, descobrimos que há uma nova marionete a cada 30 segundos do show… então não é nada simples!
E o elenco? Você reciclou isso também?
Ha, nós temos um elenco maravilhoso maravilhoso a bordo. Ian vai fazer alguns shows novamente, é claro, mas ele vai dividir o papel com o incrível Simon Lyshon, com quem é uma alegria trabalhar! Ele é um criativo muito corajoso, sempre lá com uma oferta e uma ideia. Também temos Imogen Khan, que está longe de ser reciclada, ela está novinha em folha! Ela é recém-formada pela Rose Bruford e é simplesmente perfeita! Facilmente um dos dez melhores atores com quem já trabalhei. Todos deveriam contratá-la para tudo, só não, porque precisamos dela!
Por mais maravilhosos que Imogen e Simon sejam (e eles são!), eu não acho que nenhum de nós se sentiria bem sem Ian fazendo pelo menos alguns dos shows. Ele é um criativo inspirador, motivado, consciencioso e um amigo muito querido. Nada disso poderia ter acontecido sem ele! Ele é como o Christopher Nolan da maravilha!
Eu também só quero adicionar um grito para Sherry Coenennosso fantástico designer de iluminação, Tish Mantrippque trabalhou comigo como fabricante de marionetes e Alana Ashley, que me auxiliou no projeto e é um modelo de tudo que eu quero ser como criativa: ela é moral, meticulosa, informada, talentosa e acima de tudo alegre – a mistura perfeita de artesão e artista! Muitas vezes, os papéis nos bastidores são ignorados pela imprensa e a emoção de se aproximar de um show e eles (nós) são uma parte tão importante de tudo isso, então eu queria ter certeza de que todos fossem mencionados!
Haverá acompanhamento musical para as aventuras na floresta?
Na floresta, no deserto e no fundo do mar! Temos o INCRÍVEL Jim Whitcher back, que fez a música incrível na produção original. Havia momentos em que ele pegava a gravação na noite anterior ao lançamento e fazia a mágica acontecer da noite para o dia!
Também vale a pena mencionar que, quando fizemos os shows originais, Jim e eu nunca nos conhecemos. Fizemos esses shows como uma equipe de três e dois de nós nunca tivemos uma conversa! Nós nos encontramos desde então, e tenho o prazer de dizer que o caráter e o ritmo do homem são tão bonitos quanto suas músicas. Acho impossível dizer coisas gentis o suficiente sobre Jim; ele é apenas uma inspiração e um cavalheiro!
Esta é uma trilogia dos livros, então eles serão encenados consecutivamente, um após o outro, ou você fundirá as histórias em um conto contínuo?
Ahhh!! Agora isso seria revelador! Você só tem que vir ver o show e descobrir!
Uma coisa que eu vou dizer é que Jon Klassen, o autor e ilustrador, criou três livros perfeitos, perfeitos, então tentamos ao máximo adicionar apenas o necessário para colocá-los no palco. Se não estiver, quebrou, não conserte!
Você publicou muitas atividades online para as versões originais transmitidas; eles estarão disponíveis para esta corrida também?
Não só disponível, mas essencial! Haverá atividades que estão disponíveis gratuitamente, com certeza, mas o que era tão bonito nos originais é que as pessoas faziam fantoches e faziam seus próprios shows. O show viveu além das quatro paredes da tela e parecia que todos nós – Ian, Jim, eu, o público em casa, bem como todos em Little Angel (que são sem dúvida os melhores, mais emocionantes, mais gentis e mais maravilhosos teatro no Reino Unido! O impacto e a ajuda que eles ofereceram a todos nós, não apenas Costas do Chapéu, mas todos os shows e atividades que eles forneceram durante a pandemia deveriam ter feito todos eles cavaleiros!) – todos nós fizemos essa vasta teia de shows juntos. Parecia uma colaboração com todo o planeta. Desta vez, gostaríamos de tentar obter um sabor disso também. Você pode fazer os bonecos, trazê-los e fazer parte do espetáculo com a gente!
Até cortei o cabelo. A quantidade de pessoas que me mandaram mensagens depois de ver aqueles fazendo vídeos me dizendo que eu precisava cortar o cabelo foi surreal!
Gostaríamos de agradecer a Sam por tirar um tempo para conversar conosco sobre esta nova produção empolgante no Little Angel Theatre, que acontece de 21 de maio a 31 de julho. o Trilogia Quero Meu Chapéu de Volta é destinado a idades de 3 a 6 anos e dura aproximadamente 45 minutos. Você pode saber mais sobre isso e como comprar ingressos aqui.