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Um aglomerado de pássaros taxidermizados, vestidos esvoaçantes e clima tempestuoso podem ser a receita para o verão ideal de um gótico, mas na verdade esses são todos os ingredientes para uma nova adaptação teatral do suspense histórico The Taxidermist’s Daughter, trazido ao Chichester Festival Theatre pela própria autora , Kate Mosse. Com o livro ambientado nas proximidades de Fishbourne Marshes, e com Mosse um local nascido e criado, esta peça parece enraizada na paisagem. Um famoso antigo museu também a inspirou: o Museu de Curiosidades, a coleção popular de um taxidermista que Mosse visitou quando criança, é reimaginado aqui como o…
Avaliação
Excelente
Uma peça sombria, mas emocionante, sobre superstição country, dinâmica de poder e arte, adaptada por Kate Mosse de seu romance gótico e estreando com razão no condado de Sussex, onde a ação acontece.
Um aglomerado de pássaros taxidermizados, vestidos esvoaçantes e clima tempestuoso podem ser a receita para o verão ideal de um gótico, mas, na verdade, todos esses são ingredientes para uma nova adaptação para o palco de um thriller histórico melancólico. A Filha do Taxidermistatrouxe para Teatro do Festival de Chichester pela própria autora, Kate Mosse. Com o livro ambientado nas proximidades de Fishbourne Marshes, e com Mosse um local nascido e criado, esta peça parece enraizada na paisagem. Um antigo museu famoso também a inspirou: o Museu de Curiosidades, a coleção popular de um taxidermista que Mosse visitou quando criança, é reimaginado aqui como o Museu de Taxidermia Aviária de Gifford, há muito fechado. Apesar de ser 1912, nossa protagonista, a talentosa e intuitiva Connie Gifford (uma impressionante Margarida Próspera), é quem faz a taxidermia.
Como Connie lamenta, “apenas homens com suas mãozinhas delicadas” podem se tornar taxidermistas, não mulheres. Ela deve fazer seu trabalho em segredo – em primeiro lugar, porque ela não é um homem, mas em segundo lugar, porque seu pai (Forbes Masson) é incapaz de fazer o trabalho sozinho, dilacerado pela culpa passada e se acalmando com a bebida. Sua arte combina muito bem com o frustrado pintor amador Harry (Taheen Modak), também tentando dar vida ao seu trabalho, mas, ao contrário de Connie e seu pai, não se preocupava em pagar as contas.
Enquanto Connie estripa pássaros mortos e os remonta em cenas realistas, ela luta para remontar suas memórias do passado, perturbadas por um acidente de infância 10 anos antes. Suas lembranças são tão diáfanas quanto as caixas que se dobram habilmente como exposições de museus, mesas ou obras de arte, espalhadas pelo palco pelo designer Paul Willis. Enquanto isso, os eventos fragmentados do passado estão sendo trazidos à tona por uma misteriosa mulher de véu, visando os moradores locais com seus próprios segredos a esconder. Claro, há sangue a ser derramado.
A casa dos Giffords, Blackthorn House, fica à beira de Fishbourne de muitas maneiras – ‘Estamos fora das coisas aqui’, diz Connie, falando tanto pela posição social da família quanto pela geografia. O design deliberadamente esparso de Willis ajuda a ilustrar isso, com aglomerados de juncos na borda do palco e uma série de telas mostrando projeções de juncos, chuva e tempestades, ecoadas por projeções no próprio chão do palco para amplificar os efeitos. O clima é uma falácia patética, levando nossos personagens a confrontos tempestuosos e dando uma sensação real de imersão, como se a chuva que cai feroz pudesse respingar nas primeiras fileiras de assentos. Eu tive o azar de estar perto de dois membros da platéia (grito para as senhoras na Fila F) que decidiram enviar um WhatsApp para a apresentação; Eu adoraria arremessar seus smartphones nos pântanos inundados de Fishbourne.
A peça tem um grande elenco de apoio, mas seu apoio mais forte vem de Posy Sterling (como serva Maria) e Akai Osei (como o menino de recados Davey), que trabalham bem em conjunto com Connie da Proper, e adicionam luz aos procedimentos. Geoff Aymercomo o sofredor Lewis, o mordomo, também acrescenta um pouco de humor engraçado.
A produção caminha nitidamente na linha entre sangue sugestivo e visível. Embora alguns espectadores possam achar cenas posteriores um pouco demais, eu senti que foi feito com bom gosto; para ser justo, você não pode esperar que uma peça sobre taxidermia e trauma seja completamente higienizada. Eu teria gostado de ver sensibilidade semelhante com Sinéad Diskin, que muitas vezes era muito alto e impulsionado por tons graves pesados, o que significava que as falas de alguns personagens foram perdidas. Com um roteiro tão cuidadosamente pensado, entregando linhas pungentes com precisão de bisturi (“Homens gostam deles – eles fazem as regras, depois quebram as regras” era particularmente adequado para 1912, mas também para 2022), eu não queria perder nada.
Escrito e adaptado por: Kate Mosse
Dirigido por: Róisin McBrinn
Design por: Paul Wills
Projeto de iluminação por: Prema Mehta
Música, Som e Direção Musical por: Sinéad Diskin
Design de vídeo por: Andrzej Goulding
A Filha do Taxidermista está em cartaz no Chichester Festival Theatre até 30 de abril. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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