Clem (Stephanie Fuller) tem trinta e seis anos quando decide que quer ter um filho. Depois de passar toda a sua vida adulta evitando a gravidez, ela descobre que engravidar é um desafio. Além de lutar para engravidar, Clem lida com a sensação de que o tempo está passando, o escrutínio dos outros e seus próprios medos e julgamentos. O roteiro de Simona Hughes resume anos da vida de Clem e seu parceiro enquanto tentam ter um filho. Apesar de ter muito tempo para cobrir, a peça é bem ritmada, nunca apressando os momentos; sempre permitindo que as emoções dos personagens se estabeleçam no público. direção de Hughes…
Avaliação
Bom
Fringe theater dá visibilidade a conversas vitais. Discutindo fertilidade e envelhecimento, Simona Hughes’ About 500 faz exatamente isso, em uma hora bem ritmada.
Clem (Stephanie Fuller) tem trinta e seis anos quando decide que quer ter um filho. Depois de passar toda a sua vida adulta evitando a gravidez, ela descobre que engravidar é um desafio. Além de lutar para engravidar, Clem lida com a sensação de que o tempo está passando, o escrutínio dos outros e seus próprios medos e julgamentos.
Simona HughesO roteiro encapsula anos da vida de Clem e seu parceiro juntos enquanto tentam ter um filho. Apesar de ter muito tempo para cobrir, a peça é bem ritmada, nunca apressando os momentos; sempre permitindo que as emoções dos personagens se estabeleçam no público. A direção de Hughes apóia isso, pois as transições entre as cenas se baseiam na ação anterior e continuam a história. A ação recorrente de Clem pegando as pequenas gotas brancas jogadas no início do show – aquelas que não foram esmagadas sob os pés nos primeiros dez minutos, pontuando a abertura comemorativa com um lembrete do foco do show na perda – é tão emocionalmente como as cenas repletas de diálogos ansiosos.
O tempo é o tema central para Cerca de 500 e é jogado em cenas em que o diálogo é realizado fora de ordem cronológica, representando a batalha de Clem com seu ‘relógio biológico’ e destacando a pressão contínua que tem sobre ela. Em uma cena em particular, esse diálogo é combinado com uma excelente direção de movimento (por Mandy Gordon), enquanto as frustrações internas de Clem se transformam em desconforto contorcido. O movimento é bem usado por toda parte, e os atores tocam adequadamente para três lados do auditório íntimo.
Fuller divide o palco com Dickon Farmar e Joanna Nevin. Os três são fortes juntos, suas interações bem direcionadas e significativas e seus retratos convincentes. No entanto, Clem, Luke e Ruth não parecem novos personagens, com excentricidades emocionantes ou peculiaridades únicas. Talvez esta seja uma escolha deliberada, para permitir que o assunto que está sendo dissecado ocupe o centro do palco e não seja ofuscado por personalidades mais vívidas e emocionantes. Mas esse sentimento – como se essas pessoas já tivessem conhecido no teatro ou na literatura antes – faz com que alguns momentos pareçam exagerados. Fuller interpreta Clem com gesticulação envolvente e expressões faciais evocativas, e Farmar e Nevin também são claramente talentosos, mas seria emocionante ver as personalidades de seus personagens levadas mais longe se tivessem atributos mais únicos para explorar através de suas habilidades.
Na base da ação está um conjunto estético e funcional, composto por blocos multiuso que se transformam em mesas, cadeiras, caixas, banco, cama. Estes são deslocados e ajustados conforme necessário, caracterizando as cenas adequadamente sem desviar a atenção da ação maior que exige nossa atenção. Da mesma forma, o figurino é colorido, mas simples, combinando-se com o cenário para formar uma base criativa para o assunto discutido. Essas ferramentas também insinuam uma ludicidade infantil – a mancha do chão com as gotas amassadas, grandes blocos construindo o mundo, blocos de cores – que lembra ao público a pressão constante que pesa sobre o protagonista.
A peça também é intercalada com áudio em estilo documentário que nos lembra as muitas experiências reais com as quais esse programa ressoa e por que ele existe. Esses momentos pontuam a história com uma camada adicional de intriga e emoção.
Através de direção inteligente e narrativa dinâmica, Cerca de 500 traz para o palco conversas difíceis e muitas vezes inéditas sobre fertilidade, lembrando-nos para que foi feito o teatro marginal.
Escrito e Dirigido por: Simona Hughes
Produção: Brucu Conn
Direção de Movimento: Mandy Gordon
Dramaturgia por: Melissa Dunne
Desenhado por: Nic Farr
Composição/som por: Jack Baxter
Projeto de iluminação por: Ryan Day
Cerca de 500 peças no King’s Head Theatre até 23 de abril. Mais informações e ingressos aqui.