A cena de dança da faculdade pode ser um ótimo recurso para coreógrafos em início de carreira que desejam mergulhar no ensino ou fazer novos trabalhos com os alunos, pois geralmente vem com um horário flexível e considerável liberdade artística. Mas entrar na esfera superior, seja como adjunto, coreógrafo convidado ou professor convidado, requer finesse – ou seja, como esses três coreógrafos sugerem, habilidades de networking, vontade de agendar com bastante antecedência e conhecimento de marketing.
Cameron McKinney, diretor artístico da Kizuna Dance, com sede em Nova York
O acordo: Em 2017, ao planejar as paradas da turnê de Kizuna no Reino Unido e na Califórnia, McKinney enviou um e-mail para faculdades próximas na Califórnia, perguntando se a empresa poderia oferecer uma master class ou uma curta residência durante um intervalo de uma semana entre as paradas de apresentação. Ele não recebeu muitas respostas – “Das 30 que enviei, recebi algumas respostas, além de algumas pessoas que disseram: ‘Isso pode ser uma ideia legal’ e nunca me retornaram”, diz ele, mas ele respondeu. aprenda algumas práticas recomendadas valiosas para configurar paradas de residência para turnês futuras.
FAZ comece com a rede que você tem. “Onde os dançarinos com quem você trabalha foram para a faculdade?” McKinney pergunta. “Nada funciona melhor do que uma recomendação.”
NÃO entrar em negociações sem uma taxa em mente. “Eles vão perguntar na hora: ‘Quanto custa isso?’ Antes de entrar em contato, faça um orçamento: ‘Preciso pagar todas essas pessoas’ – e adicione uma taxa de contingência em cima disso.”
FAZ pergunte com bastante antecedência. As faculdades geralmente planejam seus horários com meses e até anos de antecedência. McKinney, por exemplo, foi adjunto na Montclair State University neste outono, mas foi contatado sobre o cargo em 2021.
A retrospectiva é 20/20: “Se eu pudesse voltar no tempo, antes de entrar em uma faculdade, criaria um programa ou uma série de programas que nos tornariam mais vendáveis”, diz ele. McKinney também gostaria de ter melhores videoclipes da empresa. “As palavras são ótimas, mas elas precisam ver o trabalho”, diz ele.
Charlie Maybee, diretor artístico do Polymath Performance Project
O acordo: Como auxiliar auxiliar na Universidade Shenandoah, na Virgínia, até julho de 2022, Charlie Maybee era, como ele mesmo diz, “o mais tempo possível, sem ser em tempo integral”. Embora a adjunção venha com seu próprio conjunto de desafios – “Tive que dividir meu tempo entre diferentes instituições, diferentes sistemas on-line e várias contas de e-mail”, diz Maybee – a flexibilidade da função foi inestimável. “Tenho responsabilidades, mas não estou tão preso à universidade como seria um cargo de tempo integral”, diz ele. “Isso me dá espaço para trabalhar na minha coreografia e escrita.”
FAZ destaque suas especialidades. O foco de Maybee é o sapateado, que é um trunfo único quando ele está se candidatando a cargos adjuntos, incluindo seu cargo atual no College of Charleston. “Achei útil definir para mim e para as pessoas para quem trabalho que tenho um conjunto de habilidades específico que não está tão presente em todos os currículos de dança”, diz ele.
NÃO fazer muito cedo demais. A cada posição adjunta que ele assumiu – shows anteriores incluíram a University of Illinois Urbana-Champaign e a American University – Maybee diz: “Comecei fazendo muito pouco, para poder testar minha largura de banda”. Em seu primeiro semestre com Shenandoah, por exemplo, ele deu apenas duas aulas de sapateado e encenou um trabalho sobre os alunos. “Isso me permitiu sentir em quais escolas eu poderia crescer”.
A retrospectiva é 20/20: Maybee observa que sua capacidade de promover mudanças reais é limitada como funcionário de meio período. “Não é que você tenha zero de entrada – você tem a capacidade de inserir seus dois centavos quando puder”, diz ele. “Mas as oportunidades de fazer mais mudanças em nível curricular ou cultural podem ser difíceis de fazer fora de sua sala de aula imediata.”
Silas Riener, cria trabalho com Rashaun Mitchell
O acordo: Depois de dançar com a Merce Cunningham Dance Company de 2007 a 2011, Riener começou a encenar o repertório de Cunningham nas faculdades; ele também começou a criar e encenar seu trabalho com Rashaun Mitchell em estudantes. Cada visita à faculdade funciona de maneira um pouco diferente, diz Riener: um workshop de um dia, um processo de duas ou três semanas ou uma estadia de um semestre. “Esse tipo de peça de quebra-cabeça, bloco de construção de Lego, movendo-o-horário-para-como-fazer-funcionar é sua própria coreografia”, diz ele.
FAZ trabalho para ser convidado de volta. “É uma vantagem para você ser legal”, diz Riener. “Lembro às pessoas que este é um campo construído a partir de relacionamentos, e manter esses relacionamentos é como eu trabalho.”
NÃO suponha que o que funciona para uma escola funcionará para outra. “Se eu tiver três semanas e ensaiar todos os dias, isso é uma coisa – mas se eu tiver duas semanas e puder dar aulas de técnica, isso é outra”, diz ele. “Para garantir que você, os alunos e a universidade tenham uma boa experiência, é preciso trabalhar dentro desse contêiner.”
FAZ Comece pequeno. “Se, digamos, você estiver em turnê em Boston, pergunte se você pode fazer uma master class no Boston Conservatory e se você pode conseguir ingressos grátis para o ensaio geral”, diz Riener. “Isso dá aos professores uma folga, e eles geralmente podem conseguir US$ 150 para você.” Ele também sugere perguntar se uma escola está procurando um coreógrafo para um solo de apresentação sênior. “Essa é uma maneira de a escola ver que você faz um bom trabalho e pode trabalhar individualmente com um aluno”, diz ele. Certifique-se de convidar outros professores e funcionários para suas apresentações. “São eles que estão nas reuniões, fazendo a recomendação”, ressalta Riener.
A retrospectiva é 20/20: “Como a maioria dos meus shows veio da minha afiliação a Cunningham, estou no lado mais privilegiado dessa conversa”, diz Riener. “As universidades respondem à herança e à linhagem, e isso me deu uma vantagem.”