Desde que participei do meu primeiro programa de verão com o Pacific Northwest Ballet em 2006, estou convencido de que treinamentos intensivos de várias semanas são o segredo para impulsionar o crescimento da dança. Além disso, é uma ótima maneira de fazer networking dentro da indústria. Então, quando meu primeiro verão pós-doença se aproximou, eu estava decidido a frequentar um para adultos.
Qual programa seria adequado para minha idade e meus objetivos multissetoriais? Decidi frequentar dois diferentes programas de formação profissional para adultos, um com foco em dança de concerto e outro com foco em teatro musical.
Complexions Academy New York Summer Intensive 2022
Complexions Contemporary Ballet tem sido a minha companhia dos sonhos desde que eu tinha 14 anos. Meu coração foi imediatamente atraído pela combinação de técnica de ferro e padrões de movimento contemporâneos. Quando chegou a hora de escolher um programa intensivo dentro do reino da dança de concerto, isso foi um acéfalo para mim. Sim, eu queria algo que me ajudasse a crescer, mas também queria um programa que me conectasse com os diretores artísticos que eu adoraria trabalhar um dia.
O Trabalho de Preparação
Na minha recente Revista de dança artigo (“O que procurar em um programa de treinamento de pós-graduação”), alguns especialistas aconselharam fazer pesquisas antes de participar dos programas. Então marquei uma ligação com a diretora da Complexions Academy, Meg Paul. Uma das perguntas que fiz foi o percentual da empresa que havia participado de seu treinamento na academia de uma forma ou de outra. A resposta dela? Setenta e cinco por cento! “Temos tantos dançarinos que vêm do programa”, diz ela. “À medida que crescemos, descobrimos cada vez mais a necessidade de preparar artistas para Complexions por meio de oportunidades de treinamento. Os membros da empresa que trabalharam conosco antes de serem contratados têm uma compreensão clara do estilo e estão preparados para o que a vida da empresa implica.” Um dos membros mais novos da empresa, MaryAnn Massa, me disse que havia participado do programa de verão cinco vezes e do programa de inverno três vezes antes de conseguir o emprego. “Definitivamente, desempenhou um papel importante para que eu acabasse entrando na empresa”, diz ela.
O dia a dia
A maioria dos horários de treinamento profissional não permite tempo para trabalhar fora da dança, mas o horário do intensivo de verão da Complexions Contemporary Ballet Academy de Nova York era bastante razoável. Nossos dias começaram às 13h, com uma aula de técnica Nique de 1 hora e 45 minutos (a técnica oficial do Complexions Contemporary Ballet) ministrada pelos atuais membros da empresa, ex-integrantes da empresa e, claro, co-diretores artísticos Dwight Rhoden e Desmond Richardson.
Durante a primeira aula de ‘Nique, senti que meu corpo estava aprendendo uma linguagem totalmente nova. Compreendi a base dos passos de uma vida inteira de aulas de balé, mas para alguns dos novos caminhos de movimento (como o inesperado port de bras), tive que lutar contra os padrões que estavam arraigados na minha memória muscular. Mas no final da semana a coreografia estava confortável no meu corpo – como se fosse o jeito que meus membros deveriam estar se movendo o tempo todo.
Passamos duas horas de cada dia aprendendo cerca de 11 peças diferentes de representante da empresa (representante real da empresa!). Era muito material, mas um desafio emocionante. Durante os últimos quatro dias de treinamento, o ex-membro da empresa Complexions, Clifford Williams, combinou as frases em uma peça de 15 minutos para nós apresentarmos para familiares e amigos no final das duas semanas.
Eu terminava as aulas todos os dias às 18h15 e tinha tempo de sobra para voltar para casa, colocar gelo no meu corpo, esticar os músculos doloridos e terminar os projetos de trabalho de última hora antes de ir para a cama. Foi ótimo!
Como me encaixo
Este programa de treinamento é destinado a dançarinos com 13 anos ou mais, um fato que inicialmente desconfiei. “Tenho 28 anos, não estarei deslocado?” Felizmente, a maioria dos dançarinos da minha classe parecia ter entre 20 e poucos anos, e eram todos tão talentosos e respeitosos que nunca senti que não deveria estar lá.
Eu já disse isso antes, e vou dizer de novo: a idade é apenas um número. Não deixe que isso te impeça de realizar seus sonhos!
O take-away
De acordo com Paul, a missão do programa Complexions é celebrar a singularidade de cada aluno e ajudá-los a encontrar sua voz através do repertório da Nique e da companhia. “Nosso objetivo geral é criar um ambiente onde os dançarinos possam se encontrar através do trabalho”, diz ela.
Essa oportunidade foi transformadora para mim. Saí com técnica aprimorada, uma verdadeira introdução ao representante da Complexions e relacionamentos com artistas que admiro há anos. Eu também consegui me apresentar com um conjunto de dançarinos talentosos pela primeira vez em uma década. Fiquei emocionado quando nos cumprimentamos no final da apresentação. Há algo tão especial em se apresentar e compartilhar seu amor pela dança com um público, grande ou pequeno.
Por fim, recebi um feedback encorajador que significou o mundo para mim. No último dia do programa, Rhoden me disse que achava que esse tipo de movimento realmente se encaixava no meu corpo, que eu deveria continuar fazendo isso e que deveria voltar no futuro. Eu estava andando na luz do sol quando saí do estúdio naquele dia!
Programa de verão do Broadway Dance Center Musical Theatre 2022
Em seguida, teatro musical! Se você tem acompanhado minha jornada até aqui, sabe que eu adoraria dançar na Broadway. Embora os programas de treinamento profissional sejam normalmente associados a empresas, eu sabia que alguns dos principais estúdios da cidade de Nova York também ofereciam intensivos. Então, entrei em contato com o Broadway Dance Center, conhecido por seu Semestre Profissional (um programa intensivo de quatro meses em tempo integral para dançarinos adultos), e descobri que também oferece um programa de treinamento de verão de duas semanas de teatro musical. Imediatamente enviei minha foto de rosto e currículo para me candidatar.
Sobre o Programa
Este programa estava repleto de oportunidades, mas no centro de tudo estava a chance de ser orientado pelo coreógrafo Jason Wise. Ao longo de quatro ensaios, Wise estabeleceu uma peça conceitual sobre nós que filmaríamos no Central Park no último dia de treinamento. O objetivo era que os dançarinos saíssem do programa com um ativo tangível – algo que pudéssemos adicionar aos nossos rolos de audição. “Cada um de vocês terá a chance de brilhar”, ele nos disse.
Também tivemos o privilégio de fazer uma audição simulada para a agência MSA com o agente Bre O’Toole e o capitão assistente de dança para Beetlejuice: O Musical, Eric Anthony Johnson. Tivemos uma aula de atuação com Sara Ford, uma aula de voz com Eric Forte Leach e uma palestra/aula sobre ser uma performer de swing com Erin Keil. Os profissionais da Broadway Justin Prescott e Carissa Fiorillo nos ensinaram coreografias de shows como De cabeça para baixo e Aladimfomos apresentados ao estilo de Fosse pela lenda Diane Laurenson, e trabalhamos em nosso jazz de precisão com Rockette Traci Reszetylo.
Além de tudo isso, a cada semana fizemos 12 aulas adicionais do cronograma regular de entrada do BDC. São 17 aulas por semana no total! Tínhamos a liberdade de escolher as aulas que se encaixavam em nossos objetivos, então me sentei com a coordenadora de admissões do programa educacional do BDC, Hannah Balagot, para ouvir quais professores e aulas ela achava que poderiam ser uma boa opção para mim. Uma coisa a ter em mente sobre os programas de verão no BDC é que muitos professores se ausentam durante o verão, então você pode não trabalhar com todos que esperava. Dito isto, tem uma lista enorme de professores, então nunca fiquei desapontado com minhas opções de aula.
Essas duas semanas foram intensas, mas incrivelmente gratificantes. Cada aula/oportunidade oferecida parecia um presente para nossas carreiras emergentes
O dia a dia
Quase todos os dias do programa começavam com um ensaio/master class às 8h, o que significava que eu tinha que chegar ao estúdio às 7h30 (uau!). Depois de três horas de aulas fechadas com nossa pequena equipe de dançarinos, eu normalmente fazia uma aula de balé ou Pilates para verificar minha técnica. Depois, fiz uma pequena pausa e voltei no final da tarde/noite para mais uma ou duas aulas: contemporânea, jazz funk, hip hop ou, ainda, mais teatro musical.
Muitos dos dançarinos sentiram algum estresse quando se tratava de encaixar 17 aulas em sua semana, especialmente aqueles com empregos fora do treinamento. Mas os longos dias beneficiaram nossa técnica e nossas mentes. (Eu não posso acreditar quanta coreografia eu enfiei no meu cérebro!) Eu também aprecio que eu pude passar tanto tempo em minhas LaDucas, melhorando minha capacidade de pular e girar de salto alto.
Como me encaixo
A maioria dos dançarinos deste programa eram recém-saídos da faculdade e exploravam o início da vida profissional na cidade de Nova York. Eu me senti mais velho do que a maioria (especialmente quando um dos dançarinos viu meu anel de casamento e engasgou audivelmente, lol), mas estávamos todos em estágios semelhantes de nossas carreiras, e o treinamento foi adaptado para essas necessidades e não para qualquer faixa etária específica. Além disso, as aulas presenciais atraem dançarinos de todas as idades.
O take-away
Na opinião de Wise, inscrever-se em programas de treinamento profissional em grandes mercados como Nova York ou Los Angeles é benéfico para os dançarinos porque lhes dá um sentimento de pertencimento a uma comunidade de pessoas com ideias semelhantes. “Descobrir como sobreviver em um novo ambiente com uma rede de amigos é um presente imensurável”, diz ele. Ele gosta especialmente de programas oferecidos por grandes escolas como o BDC porque “O corpo docente [is] composto por profissionais atuantes, o que diminui a possibilidade de serem alimentados com informações incorretas ou desatualizadas, ocorrência comum que pode facilmente diminuir fundos e sonhos.”
Para mim, foram duas semanas intensas que passaram num turbilhão. Sinceramente adorei! Fiz novos amigos, melhorei minha dança, aumentei minha resistência e criei relacionamentos com professores e coreógrafos com os quais espero trabalhar novamente um dia. Queria poder treinar assim o tempo todo!
Foi um verão de músculos doloridos, fluxos de movimento, suor e alegria. Eu quero reviver isso de novo e de novo. Felizmente, eu posso! Documentei ambos os programas no meu último Começar de novo vlog. Verificação de saída Revista de dança‘s no YouTube para ver como são realmente os programas de treinamento profissional! Então acesse nosso Instagram e comente o que você fez para melhorar sua dança neste verão.