FILME+TV
A 13ª edição Festival de Cinema BronzeLens começa sua corrida de seis dias em 23 de agosto, celebrando sua noite de abertura com uma exibição às 19 horas de Dionne Warwick: Não me transforme. O documentário narra a carreira de seis décadas da cantora, lançando luz não apenas sobre sua música, mas sobre seu ativismo negro e LGBTQIA+. O tema do festival deste ano é “Creators Wonderland”, em homenagem ao crescente papel de Atlanta e Geórgia na produção de filmes e TV com exibições, workshops, conversas e celebrações. Até 28 de agosto.
MÚSICA
o Lado a lado performance apresenta dois shows nos próximos dias. No domingo, às 15h, há exibição de Ao vivo no Mister Kelly’s no Teatro Plaza, seguido de uma apresentação do pianista de jazz Joe Alterman. Mister Kelly’s e London House foram duas casas noturnas reverenciadas de Chicago que ajudaram a lançar as carreiras de lendas como Barbra Streisand, Herbie Hancock, Bette Midler e Richard Pryor. Alterman compôs a trilha sonora do documentário. Os ingressos custam R$ 18. Na próxima quinta-feira, 25 de agosto, às 19h30, a dupla de piano pai-filho Ben Sidran e Leo Sidran se apresentar no Atlanta History Center. Ben Sidran escreveu a letra do clássico de Steve Miller “Space Cowboy” e já se apresentou com Diana Ross, Rickie Lee Jones e Van Morrison, entre outros. Os eventos são apresentados pelo Série de Concertos e Cultura Neranenah e a Museu de Breman. Os ingressos custam a partir de US$ 15.
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Cantor de neo-soul Chinua Hawk faz um show na cidade natal sexta-feira às 21h no Sótão do Eddie. Hawk lançou cinco álbuns de forma independente e foi destaque no clássico de hip-hop de Talib Kweli “Get By”, que foi produzido por Kanye West, e ele escreveu músicas com Wyclef Jean. Ele também apoiou Celine Dion no Madison Square Garden. Mas sua paixão são as apresentações ao vivo de sua própria música, onde muitas vezes é acompanhado apenas por um violão. Os ingressos custam R$ 18.
TEATRO
Estúdios de atuação Greenlightum estúdio de treinamento para atores com sede em Kennesaw, faz uma incursão ambiciosa no teatro ao vivo com uma produção recém-inaugurada de Agosto: Condado de Osage no Stage Door Theatre de Dunwoody. Vencedora do Prêmio Pulitzer de Drama de 2008, a tragicomédia de Tracy Letts conta a história de uma família disfuncional de Oklahoma forçada a se reunir quando seu patriarca desaparece. Até 28 de agosto.
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Quando Teatro Aurora planos para o Lawrenceville Arts Center estavam em andamento, a co-fundadora Ann-Carol Pence tinha um forte pressentimento sobre um show que ela queria apresentar em seu palco principal maior e tecnicamente avançado: Maria Poppins. O musical de Cameron Mackintosh começa sua corrida na quinta-feira, abrindo a 27ª temporada da trupe. É uma remontagem da popular encenação de 2014 da empresa, com as estrelas Galen Crawley e Andy Meeks retornando. “Era um dos favoritos do público e um dos meus também”, disse Pence, que está começando sua primeira temporada completa como diretora artística de produção de Aurora. “Minha intenção é aproveitar a alegria nesta temporada, e esse musical faz exatamente isso.” Até 11 de setembro.
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Destaque da semana Festival de Peças Teatrais Essenciais é uma leitura de A lavagem por Kelundra Smith às 19h30 desta noite, apresentado pelo Hush Harbor Lab. Baseada na greve das lavadeiras de Atlanta de 1881, a peça de Smith (que também é uma ArtsATL editor-at-large) conta a história de Anna, Jeanie, Tommie, Jewel e Charity, que trabalham em uma lavanderia cooperativa por alguns centavos por semana. Então, eles decidem entrar em greve. O Essential Theatre descreve a peça, que também está disponível por streaming, como “o conto íntimo e muitas vezes engraçado de mulheres que passaram de trabalhadoras a lutadoras e venceram”. O festival, com produções completas de John Mabey’s Uma esperança complicada e Daniel Carter Brown A máquina de indignaçãocontinua até 28 de agosto no West End Performing Arts Center.
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ARTE + DESIGN
“Quando completei 18 anos, meu avô me contou sobre uma árvore em sua propriedade onde homens afro-americanos foram linchados por suas gravatas a caminho de votar”, escreve o artista Kevin Cole. “A experiência deixou uma impressão profunda. Estou pessoalmente amarrado a esta memória inescapável.” Kevin Cole: Para onde vamos a partir daqui? no MOCA GA apresenta novas obras de arte enraizadas na exploração do artista de gerrymandering e direitos de voto. O trabalho de Cole foi apresentado em mais de 490 exposições nos Estados Unidos e no exterior, e ele recebeu o Prêmio do Governador da Geórgia de 2020 para as Artes e Humanidades. Recepção de abertura sexta-feira; peça de performance começa às 19h
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A palavra “aterrado” tem muitos significados, incluindo estar bem equilibrado e atento, o ato de moer ou esmagar e estar fisicamente conectado com o solo. Os quatro artistas da nova Spalding Nix espetáculo de grupo De castigo explorar essas qualidades de várias maneiras. As novas pinturas de Kerry Hays exploram o equilíbrio dos opostos teóricos Leveza e Peso, como escrito pelo autor Milan Kundera. Amanda Brazier cria aquarelas artesanais a partir de pigmentos moídos de rochas e argila. As pinturas de Evan Blackwell-Helgeson são puras abstrações, mas afirmam a complexidade em camadas da natureza e as formas como uma folha caindo. Julie Ferris’ Boa égua explora a tensão entre um cavaleiro e uma égua. Até 9 de setembro. Conversa ao vivo no Instagram com Hays terça-feira, 11h @spaldingnixfineart
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A artista-ativista Charmaine Minniefield, cuja obra está atualmente exposta no Museu Carlos, foi a juíza da exposição com júri Reimagine a paz: a arte da resistência no Galeria Jack Sinclair no ArtsXchange até 3 de setembro. O artista vencedor foi F. Geoffrey Johnson. Carl Christian e Yahaya Bello ficaram em segundo e terceiro lugar, respectivamente. Johnson dará uma palestra no sábado das 13h às 15h
LIVROS
Katelyn Monroe Howesuma nativa de Atlanta que agora mora em Los Angeles, falará sobre seu romance de estreia, O Despertono Pequena loja de histórias no domingo, às 17h. O livro é centrado em Alabin Rivers, um jovem de 23 anos que é reanimado em um mundo muito hostil em 2120, depois de ter sido congelado criogenicamente por cem anos. Howes, que também é documentarista, diz que ambas as mídias compartilham um denominador comum. “É estranho dizer, mas acho que ficção científica e documentários servem a mestres muito semelhantes quando se trata de contar histórias”, disse ela. ArtsATL editor-geral Gail O’Neill. “Em sua essência, ambos os meios tentam entender e investigar dilemas sociais muito reais de uma maneira divertida.” Livre.