Para muitos de nós, uma fantasia completa a transição do processo de ensaio para uma performance pronta para o palco. Mas os componentes do que torna um traje “bom” podem variar significativamente. Revista Dance conversou com uma dançarina de balé, uma supervisora de guarda-roupa e uma crítica de dança para descobrir o que eles acreditam que contribui para uma fantasia de sucesso.
Jon Taylor, supervisor de guarda-roupa do Alvin Ailey American Dance Theatre
“Uma boa fantasia incorpora três coisas principais: o conceito, o tecido certo e uma conversa com a dançarina. Uma fantasia sempre deve estar enraizada no conceito da peça. Quando se trata do tecido, a dançarina deve ser capaz de se mover, ao mesmo tempo que é durável o suficiente para suportar a tensão que a dança vai colocar nele. Eu normalmente me inclino para um tecido de micro-mistura de algodão, que é ótimo para calças masculinas e pode ser tingido em uma variedade de cores, bem como tecidos como rayon e crepe. E, por último, uma boa fantasia precisa de uma conversa com a dançarina. Sempre digo que se a dançarina gostar da fantasia só tem que se preocupar em dançar. ”
Courtney Lavine, dançarina do corpo de balé do American Ballet Theatre
“Para mim, é tudo uma questão de ajuste. Desde que eu consiga me dobrar, me mover e respirar, estou extremamente feliz. Não gosto de me sentir supercoberta, como se não pudesse mostrar minhas falas. Ficar sobrecarregado com o tecido às vezes pode prejudicar meu movimento e parecer um obstáculo. Trabalhamos muito no estúdio como dançarinos, tentando aperfeiçoar tudo. Depois de colocar o figurino, ele deve nos elevar e, por fim, ajudar o personagem ganhe vida. “
Siobhan Burke, escritora e crítica de dança
“Ótimos figurinos marcam. Como alguém que vê muita dança e novos trabalhos, adoro quando os figurinos desencadeiam uma conversa com o corpo maior do trabalho de um coreógrafo. É sempre revigorante ver algo inesperado. Um bom figurino também destaca certos elementos na peça. Complementa aspectos do ambiente e cria um clima particular. Você sempre pode dizer quando um figurinista entende os dançarinos e seus corpos. O dançarino nunca deve lutar contra o figurino. Deve fazê-los se sentir mais livres e quando você pode ver isso pelo público, isso muda imediatamente a experiência. “