Sat. Feb 4th, 2023


Foi necessária uma pandemia para sensibilizar muitas pessoas para a realidade desanimadora de ter que morar em espaços onde o design cuidadoso ficou em segundo plano em relação à indiferença, corte de custos e produção em massa. Mas para Stephen Burks, estar confinado com sua família no Brooklyn reafirmou sua filosofia de que a produção manual deve ser uma estratégia de inovação dentro da produção industrial.

A abordagem holística de Burks abrange arte, arquitetura e design e está em exibição até 5 de março no High Museum of Art em uma exposição intitulada Stephen Burks: Abrigo no lugar.

museu alto
Os alunos de Burks no Berea College colaboraram com o designer para criar “Broom Thing”.

“Andar pela exposição é uma maneira muito legal de tirar uma foto [the second half of] A carreira de mais de 20 anos de Stephen”, diz Monica Obniski, curadora de artes decorativas e design do High.

“Eu o acompanhava há anos e sempre quis fazer um show com ele. Depois que entrei para o High em março de 2020, discutíamos sua prática de design industrial e o que ele estava fazendo com materiais de artesanato durante nossas sessões semanais de Zoom. . . e foi aí que criamos a ideia para este show.

Burks’ coisa de vassoura, adquirida pela High em 2022, abre a mostra e revigora a galeria com uma sensação de capricho, brincadeira e imaginação desenfreada. A escultura foi feita em colaboração com alunos do Berea College – a primeira faculdade inter-racial e mista do sul – onde Burks é instrutor.

Cinco projetos distintos compõem a mostra. Eles demonstram que, ao sintetizar artesanato, comunidade e indústria, podemos projetar nossos interiores para criar uma vida alegre.

Artes ATL conversou com o designer por e-mail para reunir suas ideias sobre os fundamentos do design democrático; encontrar mentores; e o dom de colaborações interculturais.

Artes ATL: Você se considera artista visual, educador, designer industrial? Ou você rejeita totalmente os títulos?

Burks: Eu me considero um designer industrial. Não estou interessado em uma definição multi-hifenizada do que faço.

Nosso objetivo é estar em colaboração com a indústria. A inspiração e o resultado podem encontrar muitas formas e interpretações diferentes, mas acima de tudo somos designers.

Artes ATL: Com base em suas observações, o que o abrigo no local durante a pandemia nos ensina sobre nosso relacionamento com o lar, design e o caminho respondemos a objetos produzidos em massa versus feitos à mão?

Burks: Por causa da tecnologia, todos nós tínhamos personas individuais ligadas às nossas vidas digitais e preferências pessoais. Esses modos de ser carecem de uma dimensão física tangível que ansiávamos.

Como família, procurávamos atividades que nos unissem, que fossem mais colaborativas e não tivessem nada a ver com comercialismo. Então nos voltamos para formas físicas de fazer, maneiras tangíveis de fazer para transformar nosso ambiente e, no mínimo, também mudar nosso humor.

Muitos de nós buscamos o artesanato como forma de estarmos mais em contato conosco mesmos de forma criativa e com o ritmo de vida mais lento durante os primeiros estágios da pandemia.

Burks viajou extensivamente, aprendendo o valor do design artesanal de muitos artesãos talentosos. (Foto cortesia de Burks)

Artes ATL: Você é profundamente consciente dos ambientes construídos e do design e seu poder de influenciar a sensação de bem-estar. Algum aspecto do abrigo no local desafiou ou mudou sua compreensão anterior sobre o que tornava sua casa um lar?

Burks: Fomos muito desafiados com as limitações de nossa própria casa. Embora a frase “abrigue-se no local” tenha muitas interpretações, “bloqueio”, que muitas pessoas experimentaram em todo o mundo (alguns por mais tempo do que outros), evoca sentimentos de prisão.

Ninguém poderia prever essas limitações antes da pandemia, o que tornou ainda mais importante o uso da imaginação – não apenas na reinvenção das coisas com as quais vivemos, mas também na tentativa de nos relacionarmos com o mundo ao nosso redor e com as pessoas com quem convivemos. não podia ver ou estar com.

Artes ATL: Você visitou a África do Sul em 2005. Como sua perspectiva mudou depois de trabalhar com artesãos lá?

Burks: Antes da minha primeira viagem à África, eu estava tentando encontrar meu caminho como designer sem considerar como minha identidade impactava o que eu fazia.

Trabalhar como consultor de desenvolvimento de produtos com vários grupos de artesãos pela primeira vez abriu meus olhos para uma maneira completamente nova de buscar design que poderia falar sobre quem eu sou e de onde vim, bem como incorporar a sabedoria milenar que eu encontrados através da produção manual.

Artes ATL: O que você espera transmitir como instrutor no Berea College? O que você aprendeu no processo?

Burks: Na Stephen Burks Man Made, sempre acreditamos que todos são capazes de projetar. No Berea College, encontrei uma tradição artesanal de 100 anos de estudantes fabricantes que nunca haviam participado do processo de design e, portanto, parecia óbvio para mim que seria meu objetivo transformar esse sistema em favor do design do aluno, em vez do trabalho do aluno. . “Crafting Diversity” tornou-se literalmente a estratégia para alcançar isso e o resultado.

Artes ATL: Referências culturais globais são evidentes em todo o Abrigo no lugar. Como sua prática artística mudou como resultado de colaborações interculturais?

Burks: Viajar se tornou minha maior inspiração durante os primeiros anos do estúdio cruzando o mundo e trabalhando em mais de 12 países em quatro continentes. Considero essas experiências uma outra forma de educação em design e esses colaboradores meus maiores mentores.

Embora de muitas maneiras eu ainda não tenha conseguido alcançar o projeto verdadeiramente inclusivo com o qual sonho, comecei a traçar o roteiro de onde o estúdio pode estar no futuro.

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Os alunos do Berea College realizarão workshops e uma série de demonstrações para o público no sábado, 11 de fevereiro, e no domingo, 12 de fevereiro, no High.

À venda na loja High gift está o catálogo da exposição, Stephen Burks: Abrigo no lugar, que contextualiza Burks. É um trabalho abrangente que incorpora ensaios, ensaios fotográficos e uma conversa entre Burks e o falecido crítico cultural bell hooks.

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Gail O’Neill é uma Artes ATL editor-geral. Ela hospeda e coproduz Conhecimento Coletivo uma conversaal série que é transmitida na Rede THEAe frequentemente modera palestras de autores para o Atlanta History Center.



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