Então Audrey disse: “Qual é a sensação de estarmos fazendo isso juntos?” Se for compartilhado, haverá uma divisão de funções. Tenho uma lista de coisas nas quais sou a pessoa indicada e estou conversando com Audrey sobre cada uma delas. A mesma coisa com ela. Portanto, nunca sentimos que estamos tomando decisões no vácuo. Estamos conversando com Brooke Flanagan, que é nossa diretora executiva, da mesma forma.
Isso permite que Audrey e eu tenhamos vidas pessoais, mas também permite que tenhamos uma carreira próspera fora da instituição. Em outros modelos, se estou em uma peça em Nova York ou Audrey está fazendo um programa de TV em algum lugar, agora não há ninguém na instituição. Nossa modelo nos permite agendar a manicure e dizer: “Ei, vá fazer o seu show. Eu tenho isso aqui em casa. ”
Como líder, principalmente de uma organização artística, acho importante se negar a qualquer noção de que você sabe o que a outra pessoa está passando.
Ken-Matt: Acho que esse é o futuro da nossa indústria. Você notou que está mudando, que não são mais apenas diretores como diretores artísticos. Acho que isso é bom e ruim. Para ser claro, quero ver mais alguns designers como diretores artísticos. Há um punhado de dramaturgos que estão surgindo agora. Minha preocupação, porém, é que também há muitos diretores artísticos que agora também estão assumindo esses papéis sem saber o que significa ser um artista freelance. Quero que haja artistas com essas funções de diretores artísticos.
Eu realmente acho que há muitos administradores de carreira hoje em dia por causa desse cenário em mudança no que se refere à arrecadação de fundos, gerenciamento e as habilidades necessárias para ser capaz de navegar no setor. Estou assistindo a uma mudança em que pessoal administrativo de carreira que só esteve na equipe que … como eu e você sabe como é fazer oito shows por semana. Eu sei como é. De maio de 2017 a maio de 2018, dirigi cerca de oito peças consecutivas e ainda ganhei menos de cinquenta mil dólares. Isso é uma merda, mas essa é a vida que levamos como artistas. Essas são as experiências vividas pelos artistas para os quais somos responsáveis por criar oportunidades, espaços e paraísos de oportunidade em geral. E se você é um líder artístico e não tem pelo menos uma compreensão superficial em qualquer uma dessas funções profissionalmente, sempre fico um pouco nervoso.
É um dos motivos pelos quais dediquei meu tempo para ir ao Goodman Theatre em 2015 para obter a gestão geral e experiência contratual. É por isso que me dediquei ao meu trabalho no Williamstown Theatre Festival, onde meu título era diretor de produção. Eu queria entender o lado comercial disso porque estava observando artistas sendo excluídos de cargos de liderança e oportunidades porque eles não tinham visão de negócios e experiência para apontar.
Glenn: Como líder, principalmente de uma organização artística, acho importante se negar a qualquer noção de que você sabe o que a outra pessoa está passando. Todo mundo entra na instituição com uma coisa diferente. Acho que é significativo que você e eu sejamos ambos homens negros, homens de cor. Nossa perspectiva será diferente de muitas de nossas contrapartes que são brancas apenas por causa de quem somos e qual é a nossa história.
Ken-Matt: Lembro-me – vou chamá-lo – era nas reuniões de produção quando eu, tive o tipo de realização total como diretor. Eu fiz um punhado de shows em que não consegui escolher a equipe de design sozinho, mas estava fazendo um show principalmente com pessoas de cor ou negros. Eu olhava ao redor da mesa nessas reuniões de produção e era a única pessoa que se parecia comigo.
Glenn: Tenho um amigo nosso que dirige um teatro, um homem negro. Eu perguntei a ele: “Ei, o que será a coisa mais surpreendente para mim ao assumir este papel?” Ele disse que o mais surpreendente será que 90% das pessoas com quem você trabalha nunca foram lideradas por um homem negro, e isso se manifestará de diferentes maneiras.
Ken-Matt: Deixe-me perguntar isso como um close: O que, se houver, você pode nomear neste momento a coisa que você está mais animado para entrar neste primeiro ano de liderança?
Glenn: Eu acho que o que estou mais animado hoje é voltar para a sala de ensaio. Fazendo um workshop de uma peça, construindo algo com uma comunidade de artistas, abrindo espaço para artistas que historicamente não puderam fazer com que suas vozes fizessem parte da conversa.
Vou listar algumas coisas. Estou animado para sentar em um teatro escuro com estranhos, e a cortina desce e não tenho ideia do que está para acontecer. E então a cortina se levanta, você está dentro dela e não tem nada em que pensar nas próximas duas horas. Estou animado para conversar com líderes artísticos como você, que estão na vanguarda das mudanças necessárias que estão acontecendo em nossa indústria. Estou animado por estar de volta em casa em Chicago. E as duas últimas coisas que direi: estou empolgado em reunir a equipe, o conjunto e a diretoria para conversar enquanto abordamos algumas das muitas preocupações em nosso setor no momento. E por último, tenho que dizer parceria com Audrey Francis. Ela é uma líder dinâmica, uma professora fantástica e uma artista maravilhosa. Fico animado todos os dias com a parceria com ela. Essas são as coisas pelas quais estou realmente animado. E com isso eu tenho que jogar de volta para você.
Ken-Matt: Quer dizer, eu tenho que ter certeza de tentar gritar e dizer o nome dela quantas vezes puder: Roxanna Conner, Roxanne Conner, Roxanna Conner, que é minha parceira no crime como nossa diretora geral interina. Ela foi nossa ex-diretora de educação que, neste último ano – como tantas vezes acontece com as mulheres negras – teve que assumir o papel de literalmente colocar esta instituição nas costas e mantê-la à tona enquanto navegavam no processo realmente intenso para minha Função. No momento, somos co-líderes e Roxanna permanecerá em uma função mais elevada. Portanto, estou muito animado para continuar minha parceria com ela.
A última coisa que direi é, estou copiando você um pouco, mas é ser capaz de se conectar com pessoas como você. É um momento tão bonito e crucial, acho que em Chicago em particular. Estou animado para continuar fazendo conexões com todos vocês, para descobrir como podemos ser colaborativos e construir. Tenho esperança de que possamos continuar verificando nossos respectivos egos na proverbial porta enquanto descobrimos maneiras de apoiar um ao outro. Porque essa é a chave para todo o nosso sucesso coletivo: investirmos uns nos outros tanto quanto investimos no sucesso de nossa própria programação em nossas instituições.