Fri. Aug 12th, 2022


Milhões de dólares estão sendo despejados no setor de arte “imersiva” em todo o mundo na forma de instalações de arte exploráveis, palácios de projeção pop-up, experiências de realidade virtual e muito mais. Como dramaturgo que trabalhou nesse setor durante sua ascensão, fui inspirado pela vastidão do público que ele desbloqueou – bem como pela disposição desse público de se envolver com histórias profundas e complexas.

Também notei que muitas dessas experiências podem usar exatamente o que somos tão bons como criadores de teatro: uma compreensão de como o público constrói significado de um evento vivo e a canalização de objetivos experienciais precisos por meio de texto escrito. Esses insights me inspiram a defender uma abordagem tecnologicamente positiva e centrada no texto para criar desempenho participativo. Eu quero que nós, produtores de teatro, tragamos nosso artesanato e instintos colaborativos para criar um trabalho de autoria que desfoque a disciplina e seja centrado no público.

A grande notícia é que existem trabalhos que já estão fazendo isso. de Heidi Schreck O que a Constituição significa para mim traz o público para uma sessão de debate e ainda traz um membro ao palco para tomar uma decisão importante. Jogo de Ferrovia Subterrânea por Jennifer Kidwell, Scott R. Shepard e Lightning Rod Special, convida o público a usar estatuetas de brinquedo plantadas sob seus assentos para se identificar com um dos dois exércitos da Guerra Civil. Aleshea Harris O que enviar quando cair começa com um ritual poderoso que convoca cada membro da platéia a ficar de pé, falar e se situar fisicamente em relação à violência anti-negro e racista. Mesmo quando não interagindo especificamente com a performance, essas peças ativam a consciência do público sobre si mesmo e seu papel nos procedimentos… uma ativação que é muito nos moldes do teatro imersivo.

Mas essas jogadas não são realmente “imersiva”, certo? Eles existem em algum lugar nas fronteiras entre as duas formas. Essas terras limítrofes são o que desejo explorar – e, ao fazê-lo, advogar por uma consciência mais precisa de como tratamos a interatividade como criadores de teatro. Pode começar com a criação de uma maneira de rotular aspectos de uma peça de teatro que chamem o público a influenciar, co-criar ou ativar sua presença física. Eu chamo essas partes de uma peça de “jogáveis”.

Brincar com uma coisa traz a pessoa para o mundo dos jogos que ela permite; algo jogável é algo aberto a entrada e manipulação. Todas as peças (no sentido de suspensão da descrença) visam trazer os espectadores para seus mundos, mas uma peça jogável também oferece essa sensação de flexibilidade – convidando seu público a agir sobre ou dentro do “recipiente” imaginado de um evento teatral. Qualquer jogo pode teoricamente ser jogável a qualquer momento – da mesma forma que qualquer jogo pode teoricamente ter um dinossauro entrando a qualquer momento. E assim como uma sugestão de luz pode ser cronometrada em qualquer lugar de um desvanecimento mega-lento a um apagão abrupto, proponho que a “jogabilidade” de uma peça existe em um espectro que varia de apresentar o público como observadores de quarta parede a completos co-criadores.

Aqui está uma pequena pepita de teatro:

(Jilted e Lover estão jantando.)

Abandonado: Este vinho é delicioso. Tenha um pouco de comida!

Amante: Estou deixando você.

Abandonado: Não até você experimentar as batatas!

Amante: Há veneno neles.

Abandonado: Tóxico? Você já bebeu.

(Amante morre. Fim.)

Não é um clássico moderno aqui, mas serve como exemplo. Agora, como está, o público está em uma espécie de estado padrão: não mencionado e, portanto, puramente testemunha da ação. Um avanço no espectro de jogabilidade, em direção à co-criação, pode ser assim:

(O público está sentado em mesas com talheres, pratos vazios e copos cheios de vinho. Quando a peça começa, Jilted e Lover estão jantando em uma mesa com a mesma configuração.)

Abandonado: Este vinho é delicioso. Tenha um pouco de comida!

Amante: Estou deixando você.

Abandonado: Não até você experimentar as batatas!

Amorr: Há veneno neles.

Abandonado: Tóxico? Você já bebeu.

(Amante morre. Jilted olha para a platéia. Fim.)

Aqui usamos a cenografia para aproximar emocionalmente o público da ação, talvez inspirando-o a refletir sobre o consumo de vinho antes do show. Esse tipo de abordagem “incluindo, mas não influenciando” é ecoado em peças como: a dramaturga Hannah Kenah Agora Agora Oh Agora (com o Rude Mechs de Austin), em que os membros da platéia interagem com os talheres do jantar em sincronia com uma palestra de história natural; Alison SM Kobayashi Diga algo coelho!, em que o público é “escalado” em uma leitura de roteiro, mas é solicitado apenas a se identificar com seus personagens, não falar suas falas em voz alta; e dois sucessos recentes da Broadway, o renascimento de Daniel Fish de Oklahoma! e Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812que adotou a abordagem do coração através do estômago, testada pelo tempo, distribuindo (respectivamente) pimenta e pierogies.

Todas as peças (no sentido de suspensão da descrença) visam trazer os espectadores para seus mundos, mas uma peça jogável também oferece essa sensação de flexibilidade – convidando seu público a agir sobre ou dentro do “recipiente” imaginado de um evento teatral.

Vamos dar mais um passo no espectro:

(Antes do início do espetáculo, um medidor azul com a etiqueta WINE BOTTLES KILLED é projetado no palco. O medidor se enche de acordo com a quantidade de vinho que o público bebeu das barracas de concessão do teatro. Na metade do medidor há uma marca de hachura, que -se aprovado – muda a cor do medidor de azul para vermelho. O medidor desaparece quando as luzes se acendem. Jilted e Lover estão jantando.)



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