Sat. May 28th, 2022


O Cincinnati Ballet anunciou hoje que nomeou Jodie Gates como sua nova diretora artística, a partir de 1º de agosto de 2022. Gates substituirá Victoria Morgan, que está se aposentando após 25 anos no comando.

Gates, mais recentemente o diretor fundador da USC Glorya Kaufman School of Dance e fundador e diretor artístico do Laguna Dance Festival, herdará a administração do orçamento operacional anual de US$ 11,5 milhões do Cincinnati Ballet, 27 dançarinos de companhia, 12 dançarinos de segunda companhia e o Cincinnati Ballet Ballet Otto M. Budig Academy. A organização recentemente mudou-se para seu novo Centro de Dança Margaret e Michael Valentine, de US$ 30,8 milhões.

Nascido e criado em Sacramento, Califórnia, Gates treinou com Barbara Crockett e Ingrid Carriker. Aos 15 anos, ela foi descoberta por Robert Joffrey e aos 16 se juntou aos dançarinos Joffrey II. Ao longo de sua carreira profissional de 35 anos, ela foi dançarina principal com Joffrey Ballet, Pennsylvania Ballet, Frankfurt Ballet e Complexions Contemporary Ballet. Ela é colaboradora artística do coreógrafo William Forsythe, encenando balés para a Forsythe Productions. Além disso, Gates coreografou mais de 60 de seus próprios trabalhos para dezenas de companhias de dança e instituições acadêmicas. Recentemente, ela recebeu a bolsa de residência 2021/22 do The Center for Ballet and the Arts da New York University.

Nossos amigos em Ponta falou com Gates logo após receber a notícia para saber mais sobre seus planos para a empresa.

Por que você procurou o cargo de diretor artístico?

Fui recomendado – e depois recrutado pelo comitê de busca – para o trabalho. Eu me sinto incrivelmente sortudo. Minha carreira tem sido tão cheia de oportunidades requintadas, então este foi um próximo passo natural. Eu tenho essa perspectiva incrivelmente ampla do campo da dança e sinto que estou pronta nesta época da minha vida para reunir todos esses recursos como diretora artística.

O que você traz para o cargo?

Tive uma carreira profissional de 25 anos como performer; Sou arte-educadora, coreógrafa, répétiteur; e fundei um festival de dança sem fins lucrativos. Todo esse conhecimento incorporado vive e respira em mim; faz parte do meu DNA. Sinto-me bastante preparado para assumir esta posição. Além disso, no balé estamos em um ponto de pivô; o trabalho de equidade, diversidade e inclusão em que tenho me entrincheirado, juntamente com minha bolsa da NYU, se alinha absolutamente com a forma como talvez eu possa ajudar a levar o balé mais adiante.

Nesta foto em preto e branco, Jodie Gates salta no ar no palco com os braços jogados acima da cabeça.  Ela usa um macacão, seu cabelo comprido esvoaçando livremente.  Atrás dela, duas fileiras de luzes do palco brilham na borda do palco, com um grande outdoor lendo "Pucci" acima dela.
Gates atuando em Outdoors enquanto com Joffrey Ballet. Foto de Herbert Migdoll, cortesia do Cincinnati Ballet

Qual é a sua visão para o Cincinnati Ballet?

Construir uma visão para a organização que leve a um futuro elevado e trabalhar com a organização na ampliação da identidade da empresa e de seus artistas. Além disso, analisamos a equidade, a diversidade e a inclusão e incorporamos isso em tudo o que fazemos.

Que tal o repertório?

É um pouco cedo para aprofundar porque me sinto incrivelmente empolgado em conhecer a cidade de Cincinnati e também a comunidade e a organização. Se você olhar para o meu currículo, obviamente fala da amplitude dos meus interesses coreograficamente, meu relacionamento com William Forsythe e meu relacionamento com o balé clássico e contemporâneo.

Ballet para o século 21 reflete nosso tempo e a paisagem cultural em que vivemos. Para mim, é incrivelmente importante que se torne uma forma de arte acessível para todos. Isso inclui a desconstrução de certas noções de hierarquia e elitismo. Minha esperança é que abordemos certas questões que a forma de arte tem e a humanizemos para que continue a prosperar e atrair públicos mais diversos.

A ex-diretora artística Victoria Morgan foi uma das primeiras proponentes de dar mais oportunidades às coreógrafas. Isso fará parte da sua visão artística?

Eu certamente quero continuar a amplificar as vozes de coreógrafas femininas, bem como coreógrafas do BIPOC. É muito importante para mim mover a agulha nessa direção.

Você atribui um certo estilo artístico para os dançarinos?

No cerne da minha filosofia artística é cultivar artistas de dança com um ponto de vista. Acho que ter um estilo é uma aventura bastante emocionante que estou ansioso para explorar.

Você faz parte de uma onda recente de contratações de diretoras artísticas, incluindo Tamara Rojo, Hope Muir, Susan Jaffe e Patricia Barker. Você sente que estamos começando a nivelar o campo para mulheres diretoras?

Sim eu quero. Tenho a honra de fazer parte desse grupo. É um começo na direção certa para mudar a conversa para a verdadeira inclusão dentro desta forma que amamos.

O Cincinnati Ballet colaborou frequentemente em produções conjuntas com o BalletMet. Você vê aqueles que continuam no futuro?

Acredito em colaboração, co-produção e parcerias, e estarei trabalhando diligentemente na formação de todos os itens acima. Acredito que isso fortalece o campo.

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