O Cincinnati Ballet anunciou hoje que nomeou Jodie Gates como sua nova diretora artística, a partir de 1º de agosto de 2022. Gates substituirá Victoria Morgan, que está se aposentando após 25 anos no comando.
Gates, mais recentemente o diretor fundador da USC Glorya Kaufman School of Dance e fundador e diretor artístico do Laguna Dance Festival, herdará a administração do orçamento operacional anual de US$ 11,5 milhões do Cincinnati Ballet, 27 dançarinos de companhia, 12 dançarinos de segunda companhia e o Cincinnati Ballet Ballet Otto M. Budig Academy. A organização recentemente mudou-se para seu novo Centro de Dança Margaret e Michael Valentine, de US$ 30,8 milhões.
Nascido e criado em Sacramento, Califórnia, Gates treinou com Barbara Crockett e Ingrid Carriker. Aos 15 anos, ela foi descoberta por Robert Joffrey e aos 16 se juntou aos dançarinos Joffrey II. Ao longo de sua carreira profissional de 35 anos, ela foi dançarina principal com Joffrey Ballet, Pennsylvania Ballet, Frankfurt Ballet e Complexions Contemporary Ballet. Ela é colaboradora artística do coreógrafo William Forsythe, encenando balés para a Forsythe Productions. Além disso, Gates coreografou mais de 60 de seus próprios trabalhos para dezenas de companhias de dança e instituições acadêmicas. Recentemente, ela recebeu a bolsa de residência 2021/22 do The Center for Ballet and the Arts da New York University.
Nossos amigos em Ponta falou com Gates logo após receber a notícia para saber mais sobre seus planos para a empresa.
Por que você procurou o cargo de diretor artístico?
Fui recomendado – e depois recrutado pelo comitê de busca – para o trabalho. Eu me sinto incrivelmente sortudo. Minha carreira tem sido tão cheia de oportunidades requintadas, então este foi um próximo passo natural. Eu tenho essa perspectiva incrivelmente ampla do campo da dança e sinto que estou pronta nesta época da minha vida para reunir todos esses recursos como diretora artística.
O que você traz para o cargo?
Tive uma carreira profissional de 25 anos como performer; Sou arte-educadora, coreógrafa, répétiteur; e fundei um festival de dança sem fins lucrativos. Todo esse conhecimento incorporado vive e respira em mim; faz parte do meu DNA. Sinto-me bastante preparado para assumir esta posição. Além disso, no balé estamos em um ponto de pivô; o trabalho de equidade, diversidade e inclusão em que tenho me entrincheirado, juntamente com minha bolsa da NYU, se alinha absolutamente com a forma como talvez eu possa ajudar a levar o balé mais adiante.
Qual é a sua visão para o Cincinnati Ballet?
Construir uma visão para a organização que leve a um futuro elevado e trabalhar com a organização na ampliação da identidade da empresa e de seus artistas. Além disso, analisamos a equidade, a diversidade e a inclusão e incorporamos isso em tudo o que fazemos.
Que tal o repertório?
É um pouco cedo para aprofundar porque me sinto incrivelmente empolgado em conhecer a cidade de Cincinnati e também a comunidade e a organização. Se você olhar para o meu currículo, obviamente fala da amplitude dos meus interesses coreograficamente, meu relacionamento com William Forsythe e meu relacionamento com o balé clássico e contemporâneo.
Ballet para o século 21 reflete nosso tempo e a paisagem cultural em que vivemos. Para mim, é incrivelmente importante que se torne uma forma de arte acessível para todos. Isso inclui a desconstrução de certas noções de hierarquia e elitismo. Minha esperança é que abordemos certas questões que a forma de arte tem e a humanizemos para que continue a prosperar e atrair públicos mais diversos.
A ex-diretora artística Victoria Morgan foi uma das primeiras proponentes de dar mais oportunidades às coreógrafas. Isso fará parte da sua visão artística?
Eu certamente quero continuar a amplificar as vozes de coreógrafas femininas, bem como coreógrafas do BIPOC. É muito importante para mim mover a agulha nessa direção.
Você atribui um certo estilo artístico para os dançarinos?
No cerne da minha filosofia artística é cultivar artistas de dança com um ponto de vista. Acho que ter um estilo é uma aventura bastante emocionante que estou ansioso para explorar.
Você faz parte de uma onda recente de contratações de diretoras artísticas, incluindo Tamara Rojo, Hope Muir, Susan Jaffe e Patricia Barker. Você sente que estamos começando a nivelar o campo para mulheres diretoras?
Sim eu quero. Tenho a honra de fazer parte desse grupo. É um começo na direção certa para mudar a conversa para a verdadeira inclusão dentro desta forma que amamos.
O Cincinnati Ballet colaborou frequentemente em produções conjuntas com o BalletMet. Você vê aqueles que continuam no futuro?
Acredito em colaboração, co-produção e parcerias, e estarei trabalhando diligentemente na formação de todos os itens acima. Acredito que isso fortalece o campo.