Terry O’Donovan de Dante Or Die em Skin Hunger
No verão passado, Everything Theatre teve o privilégio de revisar uma das peças mais extraordinárias e impactantes do drama que saiu da pandemia: Dante or Diede Fome de pele, que atribuímos as cinco estrelas completas. Estimulada pela incidência em lares de idosos brasileiros de ‘túneis de abraço’ de plástico que permitiam a pessoas vulneráveis abraçarem seus entes queridos, a salvo da contaminação pela Covid 19, esta performance explorou o poder do toque em nossas vidas, em um momento em que muitos estavam privados de isto.
A empresa acaba de lançar um filme e um livro que discute essa experiência incrível e as respostas que dela decorrem. Agora, saindo de trás do plástico, eles estão exibindo o filme em prisões, lares de idosos e centros de artes em todo o país, e também facilitando oficinas de teatro sob medida sobre a importância do toque. Falamos com Terry O’Donovan, Co-Diretor Artístico de Dante or Die, para discutir a nova vida que o espetáculo está tendo e seus efeitos contínuos.
Então, Terry, você e eu demos um pequeno abraço no ano passado através do plástico no Stone Nest, foi provavelmente o momento dramático mais estimulante do ano para mim. Ainda fico um pouco animado quando penso nisso agora, e como a experiência me fez sentir especial! Você percebeu na época o quão profundamente importante era o poder do toque e sua privação?
Oh, uau, é tão incrível saber que a experiência ficou tanto com você. A razão de termos feito o show foi exatamente isso. Minha co-criadora Daphna [Attias] e nossa produtora Sophie [Ignatieff] Encontrei-me pela primeira vez para discutir a ideia ao ar livre, com minha filha, que tinha pouco mais de um ano. Eles queriam desesperadamente dar-lhe um abraço, mas não podíamos correr esse risco. O fato de que todos estávamos perdendo o toque foi o que nos estimulou a fazer o show.
Como foi a performance ao vivo para vocês, como artistas? Que reações você obteve do seu público?
A performance ao vivo foi estimulante e exaustiva, alegre e devastadora. A coisa incrível sobre isso é que cada membro do público se envolvia nas interações, o que significava que cada apresentação tinha uma carga emocional diferente. Eu realmente não sabia o que o público iria sentir enquanto eu implorava por perdão. Algumas pessoas ficaram muito bravas com meu personagem – uma mulher me disse “Na minha experiência, homens como você não mudam”. Outra mulher se afastou de mim depois de três minutos, dizendo “Não preciso ouvir isso”. Então ela voltou e conversamos sobre seu ex-namorado, que era exatamente como o personagem que eu estava interpretando – o roteiro saiu pela janela. Um homem começou a chorar e eu realmente o segurei. Eu me sinto incrivelmente feliz por ter vivido aqueles momentos únicos e íntimos com as pessoas.
Você criou um filme fabulosamente evocativo sobre Skin Hunger com o premiado cineasta Pinny Grylls, que se concentra em vários membros do público e suas respostas ao evento. Como você escolheu com quem falar?
Queríamos pessoas que tivessem uma experiência específica de toque em suas vidas. Conhecemos o trabalho do Professor Francis McGlone durante a pesquisa e ele gentilmente nos encontrou no Zoom enquanto desenvolvíamos os roteiros e o design. Achamos que seria interessante ver como ele respondeu ao show com sua riqueza de experiência. Nos últimos anos, temos desenvolvido outra produção que trata de relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo em prisões, então a palavra lockdown estava em nossas mentes nesse contexto. Pedimos a Morgan que compartilhasse sua experiência de bloqueio na prisão juntamente com a ideia de um bloqueio Covid – tantas pessoas na prisão tiveram o toque e a intimidade tirados delas, e agora todos nós estamos cientes de como isso é fundamental para o bem-estar. Helen, que é cuidadora, veio até nós por meio de seu filho, o ator que originalmente faria o monólogo de Sonia Hughes sobre como ela cuidava de seu pai, que sofria de Alzheimer. Pareceu importante representar alguém que trabalhou em um ambiente de cuidados; lares de idosos foram tão afetados pela pandemia. E é claro que a imagem dos lares brasileiros foi nossa inspiração original.
Conte-me um pouco sobre a turnê do filme: por que você escolheu esses locais em particular? Você reconheceu algo conectando-os na época da apresentação no verão?
Absolutamente. Sentimos que havia uma oportunidade de iniciar uma conversa sobre como a falta de contato afetou a todos nós, por meio da exibição do filme em casas de repouso e com pessoas que passaram pela justiça criminal, porque Helen e Morgan são muito importantes para a narrativa. Como você pode ver no filme, a resposta de Helen à produção foi muito emocionante. E as projeções e workshops que fizemos em lares de idosos foram recebidos de forma semelhante. É muito comovente ver as experiências das pessoas refletidas.
Você interage com uma grande variedade de públicos na turnê e, é claro, por meio do streaming doméstico do filme. Eles têm respostas muito diferentes ao trabalho, ou há tópicos em comum onde quer que você vá?
Existem respostas realmente diferentes, mas a mais impressionante é lembrar a estranheza do bloqueio e como isso afetou a todos nós de maneiras que nem mesmo compreendemos. Um dos locais de passeio mais interessantes foi em Mansfield com um grupo de adultos neurodiversos, onde eles falaram muito sobre as complexidades do toque para pessoas com necessidades diferentes. Conversas surgiram sobre consentimento e identidade, o que significa ser humano. Eu dirigi um workshop em uma escola secundária em Salford, onde os jovens de 15 anos escreveram peças de prosa extremamente ternas sobre suas próprias experiências de toque como uma experiência positiva. Não é algo sobre o qual falemos com frequência e, no entanto, tem um efeito tão profundo sobre nós.
O projeto obviamente evoluiu para diferentes mídias – um show, um livro e um filme, mas agora você está levando para novos públicos, que estão usando para criar um trabalho por meio de suas próprias histórias. Você pode nos contar um pouco sobre isso?
Deveríamos produzir a produção ao vivo em novembro de 2020. Um dia antes de construirmos a instalação, o segundo bloqueio foi anunciado e tivemos que adiar o show indefinidamente. Então, tivemos um tempo para pensar em como o projeto poderia atingir novas pessoas e de maneiras diferentes, porque apenas 216 pessoas seriam capazes de ver a produção ao vivo. Tínhamos começado uma conversa com o cineasta Pinny Grylls sobre como documentar o projeto, então levamos algum tempo para refletir sobre como isso poderia ser desenvolvido em um filme que fosse mais sobre toque e público do que sobre a produção. Da mesma forma, George, da Salamander St Publishing, se reuniu conosco no Zoom e conversamos sobre como o livro poderia ser uma reflexão interessante sobre a criação dessa produção tão particular. Portanto, o atraso impulsionou essa evolução!
As oficinas resultaram em participantes criando suas próprias histórias, cenas imaginadas, sequências de movimentos inspiradas pelo toque. É realmente maravilhoso ver como as pessoas têm explorado criativamente suas próprias experiências como resultado do filme e dos workshops.
O que você descobriu ao revisitar aquele momento peculiar de isolamento forçado na pandemia, agora que estamos um pouco distantes dela? O que o projeto manifestou sobre o valor do toque e como a sociedade o percebe após o bloqueio?
Um membro da audiência do filme comentou recentemente: “Mesmo quando o toque se tornou possível novamente, eu ainda sentia a desconexão que tornava a reconexão começando novamente, mesmo no nível da conversa tão difícil. Assistir ao filme tornou minha perda interior tangível. ” Acho que muitas pessoas voltaram à ‘vida normal’, mas há muitos traumas inexplorados que acho que iremos desempacotar por anos.
Este é um filme incrivelmente comovente que realmente dá uma ideia dos efeitos que o toque e a falta dele podem ter. Suponho que seja importante lembrar que muitas pessoas vulneráveis ainda estão se protegendo de Covid hoje. Qual é a sensação de saber que você pode mostrar a eles compreensão e oferecer oportunidades para formas alternativas de contato e interação por meio das artes, quando, de outra forma, poderiam permanecer distantes e esquecidos?
É muito especial e empolgante podermos nos conectar com aquelas pessoas que não podem sair para uma apresentação ao vivo no momento. Parece haver um impulso para não mencionar a pandemia e continuar como antes. Eu entendo – as pessoas não querem pensar sobre isso porque foi muito desgastante e um período muito difícil. Mas o teatro, o cinema, a música, a arte que explora a pandemia nos ajudarão a seguir em frente.
Será possível ver a produção original na íntegra online, e para que futuro Fome de pele no filme?
Sim! A produção completa também foi editada de forma brilhante por Pinny Grylls e está disponível em nosso website em pague o que decidir. Nunca fizemos isso antes, então estamos ansiosos para ver quantas pessoas assistem e ter uma ideia de como foi experimentá-lo.
O filme acaba de ser apresentado na revista digital internacional Aeon. Esta semana, ele está sendo exibido no cinema de Lighthouse Poole como parte de seus trailers. E estamos enviando para festivais de cinema, então veremos o que acontece com isso.
Terry, foi tão adorável conversar com você. Desejamos-lhe felicidades com este projeto emocionante e realmente espero que possamos nos abraçar novamente no futuro!
Skin Hunger on Film pode ser visto gratuitamente por conta própria ou pode ser visto ao lado de um lançamento ‘pague o que decidir’ da produção de palco completo Fome de pele