Sat. Aug 13th, 2022


Olivia Jacobs, da Tall Stories, sobre a produção de Room On The Broom

Fãs de Julia Donaldson e Axel Scheffleros fabulosos livros infantis de ‘s ficarão encantados com a aclamada companhia de teatro Histórias altas estão trazendo sua adaptação de Quarto na vassoura para o West End neste verão. Pedimos ao cofundador da empresa Olivia Jacobs para pousar a vassoura por um minuto e magicamente obter um pouco de informação sobre o show.

Olívia, Quarto na vassoura é um livro de imagens favorito absoluto para crianças em todo o mundo; você deve sentir tal responsabilidade para adaptá-lo bem? Como você dá vida a isso, da página ao palco?

Quando Quarto na vassoura foi publicado pela primeira vez, fomos fisgados imediatamente e pedimos os direitos aos autores e editores. É uma história de aventura tão brilhante – com perigo suficiente, um monte de personagens fabulosos e uma mensagem extremamente positiva sobre trabalhar em conjunto. Felizmente, Julia Donaldson e Axel Scheffler gostaram de nossa produção anterior de O Grúfalo e senti que havia espaço na vassoura para nós!

Eu estava definitivamente nervoso para começar a trabalhar no programa e ainda sinto a mesma sensação de nervosismo e responsabilidade toda vez que entro na sala de ensaio com uma nova companhia. Quero garantir que seja sempre cheio de vida no palco e que o público saia do teatro feliz e sorridente.

Foi difícil saber por onde começar a desenvolver essa história linda, mas complexa. Precisávamos criar sete personagens: uma bruxa, um gato, um cachorro, um pássaro, um sapo, um dragão e um monstro de lama, com um elenco de quatro… como criar feitiços mágicos e aparecer uma vassoura magnífica do nada. Nenhum pequeno desafio! Testamos ideias em uma sala de ensaio com alguns artistas muito talentosos e uma equipe criativa altamente imaginativa – que é como planejamos todos os nossos shows – tentando encontrar a melhor e mais divertida maneira de contar a história.

Nós finalmente decidimos começar com uma viagem de acampamento; quatro campistas partindo para uma noite sob as estrelas. Mas nada sai como planejado quando eles veem uma bruxa em uma vassoura voando em direção a eles a toda velocidade… Essa abertura define a maneira como contamos o resto da história. Se o público observar com atenção, há muitas coisas na cena do acampamento que mais tarde encontram seu caminho para o conto da bruxa, do gato e de sua aventura.

Conte-nos um pouco sobre a música e as marionetes envolvidas.

Os fantoches têm um papel enorme nesta produção, e foi tão importante que os acertamos. Tínhamos muitas questões para resolver. Quais personagens seriam fantoches? Que tipo de fantoches devemos criar? Quão grandes devem ser? O que eles precisam ser capazes de fazer? Quantas pessoas operariam cada fantoche? E, claro, o que acontece quando todos os sete personagens estão no palco com apenas quatro atores – seria possível operar mais de um boneco ao mesmo tempo? Nossa designer de marionetes Yvonne Stone criou protótipos para nós e brincamos com eles em uma sala de ensaio para descobrir exatamente o que parecia melhor.

Eventualmente, decidimos que Cão, Pássaro e Sapo – todas as criaturas que a Bruxa pega em sua jornada – se tornariam marionetes no show, mas determinamos que o design da fantasia de Cat a ligaria aos animais fantoches também.

À medida que os personagens foram surgindo na sala de criação, o design dos bonecos também se desenvolveu. Bird desenvolveu cílios longos, o comprimento da perna de Frog aumentou e finalmente encontramos uma maneira de operar o rabo de Dog para que ele pudesse abaná-lo com tanto entusiasmo quanto quisesse. Enquanto os marionetistas fazem parecer fácil, a marionete no show é realmente difícil. Os atores desenvolvem músculos muito grandes!

A música seguiu logicamente à medida que os personagens se tornavam mais definidos. Queríamos uma música para todos que se juntaram a Bruxa e Gato na vassoura, então brincamos com ideias sobre o que eles podem cantar e por que eles podem querer viajar de vassoura – especialmente Bird, que tem suas próprias asas!

O show é destinado a maiores de 3 anos, mas você acha que as crianças mais velhas também gostam?

Nós sempre tentamos fazer shows que funcionassem para todas as idades. Mais de 60% dos nossos participantes são adultos, então parece absurdo não tentar garantir que todo o seu público se divirta: o show precisa agradar a todos. As famílias vêm em todas as formas e tamanhos, e muitas vezes temos filhos mais velhos assistindo ao lado de irmãos mais novos. Na verdade, o que mais gosto é quando escuto os pais conversando depois: muitas vezes eles parecem surpresos por terem rido e se divertido, a expectativa é que se é para seus filhos não pode ser também para eles! Esperamos que nossos shows funcionem em diferentes níveis e continuem sendo um lugar onde três ou até quatro gerações possam se divertir juntas.

Qual é o seu personagem favorito nesta história?

Esta é uma pergunta impossível de responder. Eu amo o entusiasmo de Dog pela vida, o desejo de Bird de ser amado, o charme sem fim de Frog, a dispersão de Witch e a capacidade de Cat de resumir e lidar com qualquer situação de forma sucinta. E eu gosto muito de Dragon também, por toda a sua postura e fingindo ser corajoso – ele é um grande moleque realmente. Eu não consigo escolher um personagem – eu tenho um fraquinho por todos eles!

Faz vinte e cinco anos desde que a Tall Stories foi fundada. As coisas mudaram muito desde que você começou e como você passou pela pandemia de Covid nos últimos dois anos?

Quando começamos a Tall Stories, havia muito poucas empresas trabalhando para um público familiar e menos fazendo trabalho entre gerações. O advento de Harry Potter e Aurora boreal (etc) fizeram do ‘crossover work’ um gênero em si, com novos shows para o público familiar surgindo em todo o país. Espero que tenhamos sido uma pequena parte da melhoria do cenário teatral para o público familiar e encorajando outros a criarem grandes trabalhos para este setor brilhante e imaginativo.

A própria Tall Stories também cresceu e se desenvolveu como empresa. Vinte e cinco anos atrás, éramos apenas meu cofundador Toby e eu trabalhando em um quarto vago em um pequeno apartamento no norte de Londres; agora há uma equipe de sete funcionários em tempo integral baseados no Tall Stories Studio em Highbury e Islington.

Claro, os últimos anos foram difíceis para todos na indústria do entretenimento. Nossa turnê pelo Reino Unido de Quarto na vassoura foi interrompido e levamos os atores para casa de Hong Kong, Austrália e América durante a pandemia. Mas o público tem dado muito apoio e voltou aos cinemas para dar a seus filhos a oportunidade de ver um desempenho de alta qualidade. Parece muito apropriado que Quarto na vassourauma história sobre como se unir em tempos de adversidade, está de volta este ano.

Conte-nos um pouco sobre seu trabalho de caridade e o Tall Stories Studio.

Estamos muito orgulhosos do novo Tall Stories Studio, que abriu suas portas no ano passado após três anos de pesquisa e construção. Agora temos nosso próprio espaço de ensaio bonito, iluminado, iluminado e acessível no térreo, com escritório, sala de reuniões e loja de fantasias, tudo no local. Adoro o fato de estarmos localizados na Biblioteca Central de Islington, cercados por histórias.

De nossa nova casa, trabalhamos em estreita colaboração com a comunidade vizinha, oferecendo apresentações gratuitas e acessíveis de nossos shows para famílias locais que, de outra forma, não teriam acesso a trabalhos de turnê. Como exemplo, trabalhamos recentemente com as organizações locais The Hibiscus Centre, The Parent House e Homestart para acolher famílias monoparentais, famílias que foram vítimas de abuso doméstico e refugiados que são novos na comunidade para apresentações gratuitas de O Grúfalo.

Trabalhando ao lado do conselho de Islington, fornecemos produções gratuitas para crianças de escolas locais, que também podem conhecer e cumprimentar o elenco após o show e fazer perguntas importantes que possam ter.

No espaço do Studio, trabalhamos, apoiamos e nutrimos artistas e empresas de storytelling novos e emergentes por meio de nosso programa ‘Studio Share’. Oferecemos aos artistas espaço de ensaio gratuito para desenvolver e compartilhar trabalhos, além de oportunidades para sessões de mentoria com a equipe profissional da Tall Stories.

Fora do Studio, colaboramos com uma variedade de organizações e esquemas, como The Garden Classroom, com quem fornecemos uma experiência única de teatro e escola na floresta para crianças de 7 a 11 anos, e o esquema ‘Pay It Forward’ do Hackney Empire, que incentivou o público ao reservar ingressos a comprar extras para famílias que normalmente não visitariam o teatro. Continuamos a nos surpreender com a generosidade do nosso público: este ano conseguimos oferecer uma viagem gratuita ao Hackney Empire para mais de 100 crianças carentes e suas famílias.

Como uma instituição de caridade, qualquer renda que a Tall Stories receba de nossos shows de maior escala é direcionada diretamente de volta para a empresa. Dessa forma, podemos ir mais longe, atingir novos públicos, oferecer espetáculos gratuitos, espetáculos acessíveis e desenvolver trabalhos criativos com jovens, famílias, artistas e aqueles que inicialmente não veem o teatro como uma opção possível para eles.

Posso ser um pouco tendencioso, mas acho que a Tall Stories é uma empresa incrível para se fazer parte.

Você tem um histórico de produções em turnê, então como é se instalar em um local do West End por um longo período?

É maravilhoso estarmos voando para o West End no verão com Quarto na vassoura e adorável trabalhar com Nimax e sua fabulosa equipe no lindo Lyric Theatre, mas nunca descansamos sobre os louros. O show fará uma turnê por todo o país entre agora e abril de 2023 – visite nosso site para obter detalhes sobre os locais para os quais estamos em turnê! www.roomonthebroomlive.com

Quarto na vassoura decorre de quinta-feira, 21 de julho, a domingo, 4 de setembro, no Lyric Theatre em Shaftesbury Avenue, Londres. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



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