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Manjeet Mann sobre a adaptação de seu romance Run, Rebel para o palco
Manjeet Mann é uma premiada autora infantil, dramaturga e roteirista. Este ano, seu romance de estreia YA Corra, Rebelde segue Amber, uma jovem de herança do sul da Ásia, e sua tentativa através do atletismo para escapar das intensas pressões de sua vida e das rígidas expectativas culturais.. O livro agora está sendo reimaginado para o palco e saindo em uma turnê pelo Reino Unido. Ficamos muito felizes em poder perguntar a ela sobre a peça e as histórias que ela está tornando visíveis.
Olá Manjeet. É muito bom conversar com você sobre a adaptação para o palco de Corra, Rebelde. Como surgiu a história?
A ideia inicial veio de querer escrever algo para o meu eu adolescente. O adolescente que se sentia sem poder, isolado e sem voz e, portanto, o eu adulto é apaixonado por empoderar mulheres e meninas de todas as maneiras que posso.
Corra, Rebelde é parcialmente inspirado por minhas próprias experiências enquanto crescia; as pessoas, os lugares e as histórias que me contaram, e é parcialmente inspirado pelo meu trabalho na comunidade através da minha organização Corra O Mundo. eu comecei a escrever Corra, Rebelde mais ou menos na mesma época em que criei a organização. Muitas das mulheres com quem trabalhei eram sobreviventes de violência doméstica e ouvir suas histórias corajosas e transformadoras me deu confiança para cavar fundo e compartilhar a história que eu queria contar.
O romance original é brilhantemente distinto e é como se rompesse com a própria tradição; escrito em forma de verso e tipograficamente interessante, então partes do texto saltam ou são performativas. Você consegue refletir isso nos visuais da produção teatral?
Existem muitas camadas de narrativa para a produção de palco. A palavra falada, a linguagem física através do movimento, a música, a cenografia e, finalmente, a linguagem digital que inclui a projeção e o filme. Então, resumindo… Sim!
Existem alguns temas muito difíceis, então você não está dando nenhum soco para o seu público jovem. Por que é importante que essa faixa etária se envolva com a verdade desses tópicos?
É importante porque é a experiência vivida por algumas pessoas. Haverá jovens passando por esses problemas ou com vidas difíceis por uma série de outras razões. Portanto, é importante não se esquivar desses tópicos, embora você deva estar atento ao modo como conta essas histórias. Há um bom equilíbrio que você precisa encontrar. É importante que esses adolescentes se vejam, para que saibam que não estão sozinhos. Da mesma forma, se não for a sua experiência vivida, é importante que os jovens se coloquem no lugar de outra pessoa por algumas horas; constrói empatia, compreensão e ajuda a ampliar sua visão de mundo. Todos nós sabemos os efeitos transformadores que o teatro pode ter em qualquer pessoa, independentemente da idade, pode ajudar a fortalecer, encontrar um sentimento de pertencimento e pode mudar a vida.
O que você pode nos contar sobre seu elenco?
Eles são um grupo incrível, dinâmico e talentoso! Todos, exceto Jess (que interpreta Amber), são multifuncionais, então é uma façanha para todos eles. E isso não quer dizer que a vida de Jess seja fácil, de jeito nenhum. Ela está no palco o tempo todo, sem pausas, então ela corre uma maratona todas as noites. É uma peça exigente fisicamente também, com muito movimento. Nenhum dos atores é dançarino treinado, então todos estão sendo empurrados para fora de sua zona de conforto. A maior parte do elenco também é de Midlands. Embora nunca seja explicitamente mencionado no romance que a história se passa em Midlands, é, então ter um monte de Brummies na mistura é muito especial.
Amber encontra a libertação através da corrida, e o esporte é um meio realmente eficaz de empoderamento para muitas mulheres. Você pode nos contar mais sobre o projeto Run the World?
Criei o Run The World em 2018 e uso esportes e narrativas para ajudar a capacitar mulheres e meninas de todas as esferas da vida e habilidades físicas, com forte foco em mulheres e meninas de origens marginalizadas, capacitando-as por meio de corrida e outras atividades esportivas e arte. É um espaço seguro onde o foco está na criatividade e na diversão e no aspecto social do esporte não competitivo: um lugar onde uma comunidade é construída em torno do apoio mútuo, do empoderamento mútuo e, como mulheres, avançando juntas sem medo.
As sessões de exercícios são seguidas por sessões de criatividade onde mulheres e meninas trabalham juntas para co-criar uma obra de arte. Isso pode incluir teatro, artes visuais, escrita, qualquer coisa que eles realmente gostem, com foco em contar suas histórias individuais. Juntos, eles são capazes de desenvolver habilidades de criatividade, confiança e liderança. Esporte e arte são maravilhosos facilitadores para abrir aquele lado de nós mesmos que teme ser ousado, supera nosso medo e nos força a crescer. Trabalhei com grupos em Birmingham e Folkestone antes de um hiato forçado de dois anos e espero começar de novo este ano.
Você está trabalhando com o Pilot Theatre, que é conhecido por produzir trabalhos de alta qualidade para jovens que expandem e diversificam a programação no palco. Como tem sido a colaboração?
Eu não poderia ter pedido um parceiro melhor. Não há uma companhia de teatro como eles. Eles sabem o que o público YA gosta, quer e precisa e tem sido um apoio maravilhoso e a chave na elaboração da adaptação. Serei eternamente grato a Esther, Diretora Artística de Pilot, por confiar a mim a adaptação. É minha primeira produção em escala média, então isso poderia ter ido para alguém com muito mais experiência, mas ela nem questionou o fato de que eu queria adaptá-lo. Sinceramente, sinto que esta produção tem um time dos sonhos de colaboradores e não seria possível sem cada um deles.
Você pode nos contar sobre como você espera que o trabalho possa impactar seu público? Esta é uma história apenas para mulheres ou há uma mensagem nela para todos?
É definitivamente uma história universal. É uma história de esperança, resiliência e luta pela vida que você quer viver. Eu acho que é uma história que qualquer um pode deixar para trás.
Muito obrigado a Manjeet por reservar um tempo para nos contar sobre essa incrível produção.
Corra, Rebelde destina-se a maiores de 11 anos. Ele abre no Mercury Theatre em Colchester na sexta-feira, 25 de fevereiro e, em seguida, fará uma turnê por York, Derby, Coventry e Alnwick. As datas da turnê podem ser encontradas aqui.
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