Sun. Apr 28th, 2024


Teatro Fúria na nova peça Abigail

Teatro da Fúriade Abigail é uma peça que dá uma olhada diferente nos julgamentos das bruxas de Salem. Em vez de abordar os próprios julgamentos de bruxas, ele se concentra em Abigail Williams, uma das primeiras a fazer acusações que levam a prisões. E a história se passa quatro anos depois, analisando como ser uma acusadora pode ter afetado Abigail e os efeitos que isso teria sobre ela pelo resto de sua vida.

Certamente nos pareceu uma abordagem muito diferente e uma maneira de olhar para temas que ainda são verdadeiros hoje, então nos sentamos com o diretor artístico e escritor do Fury Theatre Laura Turnerjuntamente com o co-roteirista e diretor Stephen Gillard para nos contar mais.

O que fez você querer criar uma peça tendo como pano de fundo os Julgamentos das Bruxas de Salem?

Stephen: É um ponto na história, famoso pela opressão das mulheres, que ressoa através dos períodos de tempo. Tanto que quando falamos de “caça às bruxas”, muitas vezes nos referimos a esse período específico da história. Queríamos contar essa história para tentar sugerir que, quando se trata do tratamento das mulheres, no direito, nos relacionamentos e no mundo em geral, podemos não ter avançado tanto quanto pensamos.

E por que do ponto de vista de uma das acusadoras, Abigail Williams? Quanto se sabe realmente sobre os acusadores e como Salem se tornou um ponto focal para julgamentos de bruxas?

Laura: Escolher um ponto de vista para uma peça narrativa às vezes pode ser complicado, simplesmente porque em boas histórias, todos os ângulos apresentam visões interessantes, desafios e caminhos interessantes para explorar. Como você pode imaginar, esse é o caso das figuras históricas dos julgamentos das bruxas. Mas com o tempo e outros meios de comunicação, certas figuras ganharam certa notoriedade. Não apenas Abigail, mas também Tituba, a escrava Bajan que foi uma das primeiras a ser acusada. Essa peça traz uma luz sobre Abigail e a experiência que ela como acusadora passou – ser lançada de pára-quedas em um pedestal onde os grandes e os bons a ouviam, apenas uma mulher muito jovem, de uma maneira que era incomum para qualquer mulher de A Hora. Então, assim que seu uso terminou e os julgamentos terminaram, ela foi abandonada – por aqueles homens que a criaram, e pela história e sua sociedade. Queríamos explorar esse dilema – perguntar quais cicatrizes essa experiência deixa uma jovem e, mais importante, como isso ressoa hoje. Em nossa sociedade, vemos mulheres em particular se tornarem famosas da noite para o dia – de estrelas de reality shows a estrelas pop, políticos, atores e escritores – apenas para serem descartadas assim que param de se conformar com qualquer ideia desconhecida e em constante mudança de “o que é certo”. Por quem esse “certo” é decidido e o que o torna mais “certo” do que qualquer outra escolha que uma mulher – ou qualquer pessoa – possa fazer?

Abigail era apenas uma criança quando os julgamentos aconteceram, e parece que pouco se sabe sobre ela depois. O que inspirou a direção de sua história? Existe alguma evidência de que ela já se mudou para Boston?

Stephen: Não há quase nada conhecido sobre Abigail após os eventos dos julgamentos das bruxas de Salem, além de um conto possivelmente apócrifo de que ela foi vista em Boston trabalhando como prostituta. A história é extremamente nebulosa depois de Salem e é por isso que queríamos usá-la como um ponto de partida para mostrar que as mulheres na história são quase sempre completamente esquecidas. Mesmo mulheres como Abigail, que era famosa em sua comunidade pela extensão dos julgamentos, são completamente esquecidas quando os eventos terminam. O que acontece com alguém assim? Alguém que vale a pena na sociedade é insignificante na melhor das hipóteses. Até mesmo textos, peças e filmes que olharam para ela geralmente param no momento em que os julgamentos das bruxas terminam. Achamos que isso era um símbolo interessante das jornadas de muitas mulheres pelo passado e, de fato, pelo presente.

Você quer explorar privilégios e exploração dentro da peça, está sugerindo que Abigail era uma abusadora ou ela simplesmente foi pega em um sistema que permitia que o abuso ocorresse livremente?

Laura: Nossa Abigail é uma personagem complexa e imperfeita – como todas as pessoas. Ela faz escolhas difíceis em situações difíceis, e isso significa que às vezes essas escolhas são erros dos quais ela se arrepende mais tarde. Nós não nos esquivamos disso – Abigail é cruel, orgulhosa, crítica e cruel. Mas ela aprende com suas experiências e percebe que foi profundamente afetada pela pressão da sociedade ao seu redor – como você diz, onde o abuso e a exploração eram (e ainda são) endêmicos. O importante é o arco de personagem que Abigail continua, e também sua intenção. Ela nunca abusa conscientemente de ninguém. Ela expressa ideias preconceituosas no início da peça porque é isso que foi incutido nela, de um lugar de medo. Queremos explorar o que o medo pode levar as pessoas a fazer e fazer perguntas através da história de Abigail sobre o que é preciso para enfrentar esse medo e superá-lo.

Você também explora a experiência bissexual feminina; quanto se sabe sobre isso a partir do 17º Century, foi discutido abertamente ou é montado a partir de fragmentos hoje em dia?

Laura: A sexualidade de Abigail é outro elemento importante da narrativa de medo que estamos criando. O amadurecimento de Abigail na peça é totalmente inspirado e alimentado por sua crescente sexualidade e pela atração que ela sente por uma jovem que conhece. Isso a faz refletir também sobre o passado, sobre algumas coisas que ela fez e disse – principalmente em relação a Tituba – que vieram de um lugar de medo, de não ter se aceitado e do fato de se sentir atraída tanto por mulheres quanto por homens . É importante notar aqui que a Abigail da vida real veio de uma sociedade muito puritana onde o sexo não era um assunto para ser discutido, muito menos o prazer das mulheres. Isso tem um impacto sobre ela. No contexto mais amplo da época, havia, como sempre, atitudes mistas em relação a quase tudo. Vemos isso quando Abigail vai para Boston – um lugar muito maior do que Salem – onde existem mentalidades diferentes e mais aceitação, mas também mais amargura. Certamente há registros do século 17 de “mulheres amando mulheres” – tanto condenatórias quanto aceitantes – mas a própria Abigail está no escuro com seus próprios sentimentos, muito menos com os de outras pessoas. Abigail de muitas maneiras se torna uma peça sobre auto-aceitação, em suas muitas maneiras.

Quanto os temas da peça ainda soam verdadeiros mais de 300 anos depois?

Stephen: Os temas que estamos analisando são, provavelmente é justo dizer, muito mais antigos do que os 300 anos que nos separam desta história. Eles também estão ocorrendo hoje, tão frescos como se tivessem apenas começado. A opressão das mulheres em todo o mundo. A negação da capacidade das mulheres de governar até mesmo seus próprios corpos. Disparidade enorme dentro do sistema jurídico. A desconfiança da educação ou do sucesso quando se trata de mulheres. A demonização da agência sexual e o medo da identidade sexual. Controle coercitivo. Disparidade racial e discriminação em todos os níveis da sociedade. Esses são temas que analisamos na peça e diríamos que você só precisa olhar as notícias por cinco minutos para encontrar um exemplo de que elas são tão abundantes hoje quanto eram 300 ou 3000 anos atrás.

Você está tocando no The Space, qual a importância de locais como o Space para novos e emergentes criadores de teatro, como o Fury Theatre?

Laura: O Space é um local fantástico para trabalhar porque eles apoiam muito o novo trabalho e particularmente a empresa por trás do trabalho. Para nós, esta é a nossa primeira produção pessoal como empresa, e também estamos trazendo trabalho diretamente para Londres da nossa base da empresa em East Midlands. Há muito o que pensar e, para mim, este é o primeiro show que produzi e escrevi, mas ter a equipe do The Space lá para dar conselhos foi inestimável. Eu absolutamente recomendo como um local para outras empresas emergentes, e a rede mais ampla de teatros marginais – e os revisores, críticos e públicos que os apoiam – são uma parte tão importante de nossa indústria, especialmente no momento em que continuamos a reconstruir após os últimos dois anos.

E você já pensou em como colocará a peça para melhor uso do maravilhoso serviço de transmissão ao vivo?

Stephen: Este será nosso primeiro evento de transmissão ao vivo. Estamos empolgados e vamos aprender o nosso caminho durante a noite. É maravilhoso poder alcançar as pessoas que não podem comparecer, poder oferecer uma chance para as pessoas, principalmente em Lincoln, de onde somos, verem a peça ao vivo no palco. Quem sabe, podemos descobrir que há uma ideia de filme em algum lugar.

Obrigado a Laura e Stephen por encontrarem tempo para conversar conosco. Abigail toca no The Space entre 3 e 7 de maio. Haverá uma apresentação ao vivo em 5 de maio, que estará disponível para assistir sob demanda por mais duas semanas. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.