Se você é um novo professor de teatro ou já faz isso há anos, por favor, não tente fazer isso sozinho. Já dissemos muitas vezes no blog Theatrefolk que o teatro é um esforço colaborativo. Mesmo em um show de uma pessoa, você precisa de outros para ajudar. É importante alcançar e desenvolver uma comunidade de pessoas que possam compartilhar recursos, dicas e conselhos, apoiar uns aos outros e oferecer um lugar para desabafar e comemorar. Criar essas conexões requer uma vontade de se expor, mas vale a pena. Uma grande comunidade de professores de teatro é um círculo de apoio e pode até se transformar em grandes amizades.
Aqui estão algumas pessoas que você pode adicionar ao seu círculo de suporte!
1. Professores da sua escola (mas não apenas professores de teatro)
Se sua escola tem outros professores de teatro, este é o lugar óbvio para começar. Essas pessoas serão seus colaboradores mais próximos e você compartilhará recursos e espaços de aprendizado com eles diariamente. Além disso, é bom conhecer professores de disciplinas artísticas semelhantes, como música, dança, artes visuais e artes da linguagem. Essas pessoas podem ser ótimos recursos se você decidir produzir um show com seus alunos.
Claro, é sempre do seu interesse estar em boas relações com o maior número possível de professores em sua escola. Você nunca sabe quem terá algumas pepitas de sabedoria para você (todo mundo foi um novo professor em algum momento) ou quem pode ter uma conexão surpreendente. Talvez o professor de química da sua escola seja vizinho do professor de teatro da escola primária do seu distrito. O que nos leva ao próximo grupo de pessoas a alcançar…
2. Outros professores de teatro em sua cidade
Isso inclui professores de teatro em outras escolas de ensino médio, escolas primárias e até mesmo instrutores de faculdades ou universidades se sua cidade tiver uma instituição pós-secundária de artes cênicas. Novamente, essas pessoas podem compartilhar planos de aula e recursos, como fantasias, adereços e cenários, e são uma ótima fonte de conselhos e camaradagem. Além disso, é bom poder compartilhar datas de apresentações e títulos de shows em potencial entre si. Desta forma, todos podem evitar problemas como três apresentações de A bela e a fera em três escolas diferentes no mesmo fim de semana.
3. Companhias de teatro em sua comunidade
Isso pode incluir tanto companhias de teatro profissionais quanto grupos de teatro comunitário e de teatro juvenil. Por exemplo, Londres, Ontário, abriga o Grand Theatre (um teatro profissional). Ele também tem uma próspera cena de teatro comunitário, incluindo empresas como o Palace Theatre Arts Commons, London Youth Theatre Education (LYTE), Musical Theatre Productions, Original Kids Theatre Company e muitos outros. Fazer conexões com pessoas que estão envolvidas em outras empresas pode criar oportunidades para viagens de campo, workshops, palestrantes convidados, aluguel ou troca de figurinos e adereços, e talvez até ingressos de teatro com desconto. Você pode se conectar com especialistas em teatro, como coreógrafos de luta ou diretores de intimidade. Muitos teatros profissionais também oferecem clubes de educadores, talkbacks e oportunidades de desenvolvimento profissional. Participar desses grupos pode ajudá-lo a fazer todos os tipos de conexões!
4. Comunidades online
As comunidades online são recursos fabulosos, especialmente se você estiver em uma área remota ou rural ou se não houver muitos outros professores de teatro em sua área. Mas mesmo que haja muitas pessoas da “vida real” em sua comunidade de professores de teatro, ter um círculo de apoio online é muito útil. É ótimo saber como os educadores de outras cidades, províncias e países administram seus programas e como seus programas de teatro são semelhantes e diferentes dos seus. O Academia de Professores de Teatro é uma dessas grandes comunidades. Não só está repleto de planos de aula e oportunidades de desenvolvimento profissional, mas também tem um próspero grupo privado no Facebook cheio de educadores que estão ansiosos para conversar.
5. Outras comunidades de artes cênicas, como corais, estúdios de dança, salas de concerto e locais de apresentação
Olhe além do drama e considere as conexões da comunidade em áreas relacionadas. Coros podem apresentá-lo a diretores musicais em potencial para seu próximo musical. Os estúdios de dança podem levar a potenciais coreógrafos, bem como aluguel de figurinos ou empréstimos para grandes conjuntos. Salas de concerto e locais de apresentação podem ser ótimos recursos para espaços de apresentação (especialmente se sua escola não tiver seu próprio espaço de apresentação), bem como conexões para fontes de equipamentos de som e iluminação. Que outras conexões existem? Pense em brechós, alfaiates, músicos e bandas, maquiadores, cinegrafistas, especialistas históricos e especialistas em diferentes áreas. Por exemplo, talvez você possa entrar em contato com a comunidade judaica local se estiver fazendo uma produção de Violinista no Telhado ou O Diário de Anne Frank. As oportunidades são realmente infinitas e as conexões que você criará são inestimáveis.
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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