Diretor Richard Gallagher em trazer jogo de amor ao Teatro Questors
Estamos nos tornando bons amigos da equipe do Questors Theatre agora que os conhecemos. E que grande grupo eles são, apoiando a comunidade local, além de ser um lugar para os alunos aprenderem mais sobre teatro. Então, não hesitamos em passar algum tempo conversando com Richard Gallagherque além de ser professor em sua academia, se dedica a dirigir seus jovens pupilos em seu próximo renascimento de Moira Buffinide jogo de amorrealizado pela primeira vez em 2001.
O que é que te atraiu jogo de amor?
Escolhendo um jogo para O Grupo de Estudantes Questionadores (estudantes de atuação com idades entre 18 e 30 anos) é sempre um pouco como fazer um cubo mágico. Minha primeira consideração é ‘Existem partes suficientes?’ O segundo ‘Essas partes são boas o suficiente para dar a todos um bom estalo do chicote?’ As jogadas com elencos grandes estão ficando cada vez menos, então frequentemente – nem sempre – procuramos por jogadas de múltiplos papéis que possam ser flexíveis. jogo de amor é tal. Depois, há pensamentos sobre mérito artístico e ‘vagabundos nos assentos’: felizmente, essa peça também combina com isso. Freqüentemente, temos que voltar à estaca zero, mas a peça de Buffini me atraiu por causa da escrita soberba, do humor, da observação e tem algumas partes realmente excelentes para o nosso elenco atacar.
A peça abrange 2.000 anos e dez momentos separados nesse tempo; quão difícil é dirigir uma peça como essa, quando seus atores são solicitados a desempenhar papéis tão variados?
Nosso elenco trabalhou muito duro para variar seus papéis e encontrar as diferenças de movimento, vocal e personalidade que os tornam distintos. A coisa de dois mil anos parecia assustadora no começo, mas decidi mantê-la muito simples. Quase não há móveis de palco e estamos atuando em travessia (audiência dos dois lados de uma espécie de ‘corredor’). Ant Griffiths (nosso Diretor Associado) e eu temos trabalhado em conjunto com tutores de voz e movimento e também com A Universidade do Oeste de Londres encontrar uma forma para a produção. No final, cada era diferente nos fornece uma bela peça de um ato e personagens brilhantemente desenhados que meio que ‘atuam sozinhos’. Foi um período de ensaio muito gratificante e não achamos nada difícil.
Haverá algumas mudanças de figurino frenéticas acontecendo enquanto você passa de uma cena para a outra?
Quando eu lancei a peça, eu estava muito ciente das mudanças de figurino. Embora mudanças incrivelmente rápidas sejam possíveis onde parecem impossíveis, felizmente, há amplo espaço para mudanças para cada ator. Nosso departamento de guarda-roupa nos forneceu uma variedade impressionante de figurinos e estou encantada com seu trabalho, sempre excelente.
E quão fácil é garantir que os prazos sejam claros para o público? Você vai usar algum pequeno truque para nos dizer quando estivermos?
Como eu disse, meu lema tem sido ‘mantenha as coisas simples’. Universidade do Vale do Tamisa os alunos estão trabalhando na animação, que será projetada. Ainda não vi os resultados do trabalho deles, mas estou confiante de que nos darão algo realmente emocionante. O outro marcador para o período é, claro, os diferentes estilos de figurino.
O que é que une todos esses momentos completamente diferentes, então?
Ligar as cenas é um estupro que acontece na Cena Dois. O ator que interpreta a mulher que foi estuprada interpreta outros personagens que continuam ouvindo os sons da angústia dessa mulher. — É um fantasma? — É uma reencarnação? Nunca sabemos, mas são frequentes as referências ao facto de este terreno ter mudado ao longo dos anos e ‘pode ser assombrado’. No geral, o ‘vínculo’ entre as diferentes cenas é a condição humana: aquela busca por um parceiro e/ou gratificação física que está no DNA da maioria de nós. Às vezes, Buffini também é bastante contundente sobre a maneira como os homens trataram as mulheres ao longo dos anos. Eu acho que as mulheres se saem melhor na peça, mas não é uma mensagem feminista pesada e ela nos dá acasalamento do mesmo sexo e amor genuíno. A peça constrói isso e nos deixa com uma mensagem otimista.
A peça é encenada pelo The Questors Student Group; você pode nos contar um pouco sobre isso?
Este é o 75º grupo de anos do Academia de Questionadores (como agora chamamos). O Grupo 75 está esperando nos bastidores e apresentará suas produções no próximo ano. Acredito que foi criado há muito tempo para dar treinamento aos membros da época e expandir sua técnica. Mais tarde, tornou-se um curso de teatro de meio período único, funcionando de maneira semelhante à maioria das escolas de teatro, mas dando às pessoas a oportunidade de trabalhar à noite e nos fins de semana e, portanto, manter um emprego durante o dia. É muito intensivo e demorado (obviamente), mas cobre praticamente tudo o que qualquer curso de escola de teatro faz. O primeiro e o segundo anos podem ser feitos juntos, mas se alguém quiser fazer o primeiro ano e deixá-lo lá, tudo bem e esperamos que eles ainda avancem com uma série de habilidades transferíveis que podem ou não levá-los a carreiras teatrais.
Você é o tutor de atuação da Questors Academy, então os artistas são pessoas com quem você trabalha há algum tempo?
Eu sou o tutor do segundo ano. No caso do Grupo 74, eu os conhecia no primeiro ano, mas, por causa do COVID, foram três anos, e não os dois habituais. Conheço-os a todos quando estão no primeiro ano, mas só começo a ensiná-los no outono/inverno, onde fazemos pequenos excertos de várias peças, pontuados por workshops. O período de inverno/primavera é ocupado com ensaios para uma peça de estúdio e, em seguida, fazemos uma pequena pausa antes de entrar em nossa produção de verão no Judi Dench Playhouse.
Existem artistas que devemos procurar como futuras estrelas do palco? Claro, entenderíamos perfeitamente se você não quisesse destacar nenhum em particular, então, talvez, algum ex-aluno que possamos ter visto?
Nunca se pode prever como as carreiras dos alunos podem se desenrolar. Não estamos procurando necessariamente empurrar as pessoas para a profissão: alguns ex-alunos estão muito felizes em ingressar na companhia de atuação The Questors e, é claro, alguns querem ir para uma escola de teatro em tempo integral; outros, no passado, caíram no trabalho de TV, teatro marginal, cinema etc. Fiquei muito orgulhoso de ver um de meus ex-alunos em A ratoeira um ou dois anos atrás e às vezes vejo pessoas na TV. Outros alunos vão para diferentes empregos no teatro ou na tela, como uma grande amiga minha que descobriu seu talento para direção e atualmente está trabalhando no West End como assistente de direção da Disney.
Finalmente, por que devemos vir e ver jogo de amor? O que há no show e no local com o qual todos nós deveríamos estar empolgados?
jogo de amor é uma peça de drama lindamente escrita que achei instantaneamente envolvente. À medida que os ensaios progrediram, descobrimos cada vez mais nele. Pode ser apreciado em um nível superficial, claro, mas também pode lhe dar algo para pensar. É engraçado, tocante, preciso e incomum. Acho que vai ser uma noite muito agradável para o nosso público.
Obrigado a Richard por tirar um tempo de seu ensino e direcionar para conversar conosco.
jogo de amor está no Teatro Questors de 25 de março a 2 de abril. Mais informações e reservas através dos links abaixo: