A morte espera por todos nós. Aqui no Coronet Theatre no ‘ponto morto’ de Notting Hill, ele se senta entre nós em um simples banco de parque, no centro do palco. De calça comprida e confortável cardigã velho, ele é a imagem da normalidade doméstica. Sua única característica marcante é uma cabeça esquelética grotescamente malformada – uma máscara completa que esconde a humanidade do ator abaixo. perspectiva distintamente cotidiana. Usando apenas um conjunto simples e um punhado de adereços, ainda assim é…
Avaliação
Excelente
Uma produção fabulosamente divertida de um elenco altamente talentoso que redefine a comedia dell’arte de forma disruptiva para os dias modernos. É para morrer.
A morte espera por todos nós. aqui no Teatro Coronet no ‘ponto morto’ de Notting Hill, ele se senta entre nós em um simples banco de parque, no centro do palco. De calça comprida e confortável cardigã velho, ele é a imagem da normalidade doméstica. Sua única característica notável é uma cabeça esquelética grotescamente malformada – uma máscara completa que esconde a humanidade do ator por baixo.
Sulla Morte Senza Esagere traduz como “Sobre a morte sem exagero” e esta produção certamente explora a humanidade em todas as suas formas de uma perspectiva simples e distintamente cotidiana. Usando apenas um cenário simples e um punhado de adereços, não deixa de ser um show extraordinário e extremamente divertido que redefine de forma disruptiva os recursos de commedia dell’arte em uma performance refrescantemente contemporânea.
Encontramos uma seleção de personagens comuns, todos envoltos em máscaras peculiares que explodem em personalidade. Cada um é uma figura comum, mas meticulosamente observada, da sociedade moderna. No entanto, na sala de espera da Morte, essas pessoas geralmente comuns recebem uma oportunidade de celebração antes de passarem para a vida após a morte.
É uma performance que habilmente desperta todas as emoções em seus espectadores. Está repleto de comédia de gargalhadas, desde a vítima de tentativa de suicídio dançando com a Morte usando sua própria corda, até o garoto Deliveroo filmando de forma inadequada em seu telefone; e há alguns movimentos de dança seriamente descolados que farão você gargalhar. Mas, à medida que o público se envolve com essas histórias diversas e fugazes, também somos solicitados a considerar uma multiplicidade de outras relações com a Morte, em momentos comoventes que trazem lágrimas aos olhos. Quando um velho passa, sua máscara é removida – uma liberação da idade e do cansaço, revelando uma bela juventude e vigor ainda por baixo. Reconhecemos a mulher que vive ao lado da Morte, com a pinga num suporte, inclinando-se para ele em busca de conforto, e também a menina travessa que é, nos seus últimos momentos, vista com respeito e bem-vinda. E depois há o soldado cujo encontro com a Morte é rápido, mas abraçado com gratidão. Todos recebem um reconhecimento pessoal único que talvez nunca tenham conhecido na terra dos vivos, deixando o público profundamente comovido e reflexivo.
A morte é um personagem maravilhosamente surreal e engraçado que, enquanto espera, enfia repetidamente um charuto na órbita ocular, mas nunca consegue acendê-lo. O capuz do Grim Reaper é um uniforme que ele pega e abaixa, e pode passar para seu substituto quando ele próprio planeja fazer a passagem. Seu trabalho se mostra técnico e repetitivo pela prática, desde o toque de um sino invisível até o entoar um coro de música fúnebre, chegando a solicitar os serviços de um engenheiro angelical quando quebra o sistema. É, então, através dos indivíduos humanos que ele encontra que a magia e o mistério de sua obra nos são tão efetivamente revelados.
O teatro físico do elenco (Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti, Matteo Vitanza) é absolutamente fabuloso, pois eles se transformam de personagem para personagem, com cada artista desempenhando vários papéis e demonstrando um timing impecável, sob direção inovadora e precisa de Ricardo Pippa. Como as máscaras são colocadas para todos verem no final da noite, contei pelo menos dez personagens. Igualmente surpreendente foi a revelação de que todos eles foram interpretados de forma convincente por homens – incluindo as mulheres!
empresa italiana Teatro dei Gordi criaram uma verdadeira joia com Sula Morte que fala do nosso estado humano além de qualquer linguagem. É uma produção maravilhosa e edificante de um elenco altamente talentoso que estou simplesmente morrendo de vontade de ver novamente! Bravi tutti!
Produção: Teatro dei Gordi/ Teatro Franco Parenti
Criador e diretor: Riccardo Pippa
Cenografia, máscaras e figurinos por: Ilaria Ariemme
Projeto de iluminação por: Giuliano Bottacin
Projeto de iluminação e som por: Alice Colla
Design de som por: Luca De Marinis
Sulla Morte Senza Esagere toca no Coronet Theatre até sábado, 13 de maio. Mais informações e reservas aqui.