Pergunte a qualquer pessoa interessada em teoria dramática ou crítica literária quantos tipos de histórias existem e você obterá uma série de respostas citando várias fontes de sabedoria de Aristóteles em diante e anexadas a números de dois a 40 ou mais. Noções como “jornada do herói”, “chamada à ação”, “ascensão e queda” serão mencionadas e exemplos copiosos citados para substanciar teorias individuais. Mas eles quase sempre se resumem a um número, sendo consenso que, ao longo da história, os artistas têm contado histórias semelhantes em suas tentativas de entender o lugar da humanidade no mundo. A história contada em Desperate…
Avaliação
OK
Drama rural de revelação que precisa de um foco mais dramático.
Pergunte a qualquer pessoa interessada em teoria dramática ou crítica literária quantos tipos de histórias existem e você obterá uma série de respostas citando várias fontes de sabedoria de Aristóteles em diante e anexadas a números de dois a 40 ou mais. Noções como “jornada do herói”, “chamada à ação”, “ascensão e queda” serão mencionadas e exemplos copiosos citados para substanciar teorias individuais. Mas eles quase sempre se resumem a um número, sendo consenso que, ao longo da história, os artistas têm contado histórias semelhantes em suas tentativas de entender o lugar da humanidade no mundo.
A história contada em tempos de desespero é aquele que será familiar para muitos que se interessam pela cultura queer. Em uma fazenda do norte, um jovem pensa que provavelmente é gay, mas é impedido de explorar sua sexualidade por sua existência rural isolada e a negação feroz de sua mãe. A mãe pressiona o filho a ir ao pub local e fazer amizade com contemporâneos heterossexuais grosseiros que não fazem nada além de trocar brincadeiras depreciativas e falar das mulheres como objetos sexuais. Son conhece aleatoriamente um homem gay assumido, que se oferece para salvá-lo de uma vida fechada no campo, apresentando-o às liberdades glamorosas de “A cidade”, mas há negócios inacabados na fazenda…
Uma das primeiras coisas que se nota é que esta é uma companhia de jovens atores com papéis múltiplos que não correspondem às suas idades reais: o filho é mais velho que o pai e provavelmente não há mais do que alguns anos entre os dois. unidade familiar inteira. Uma vez que você aceita isso, não é um grande problema, mas inevitavelmente pede comparação com produções estudantis onde, necessariamente, os atores interpretam personagens que não são de sua própria geração.
Outro fator potencialmente perturbador são os valores de produção inconsistentes exibidos. Uma cena apresenta aventais e uniformes hospitalares autênticos, mas em outro lugar vinho imaginário é derramado de uma garrafa e, no início da peça, encontramos papai lendo o jornal London Metro daquela manhã. O amigo produtor que me acompanhava ficou extremamente irritado porque a produção não havia contratado um jornal local, e é verdade que detalhes amadores como esse podem prejudicar a boa vontade de alguém em relação a um show.
Em termos de caracterização, Son é incrivelmente ingênuo considerando o cenário moderno. Ele tem um smartphone, mas não sabe o que significa “Bi” e fica perplexo com a pergunta “Top or bottom?”. Ele parece ter cerca de 20 anos, mas se comporta como se ainda fosse adolescente. Os caras heterossexuais do pub são estereótipos grosseiros que provocam algumas risadas por causa de sua inacreditável lascívia, e as personagens femininas não são muito melhor servidas pelo roteiro.
Há algo um pouco sinistro sobre o homem que chega para catalisar a revelação de Son, rejeitando as reivindicações de retidão de Son ao insistir que ele “exala estranheza”. Que segredos o homem está escondendo e por que ele está se esforçando tanto para fazer com que o filho abandone sua família? Essa é a nota tênue de intriga que nos leva até o intervalo. Infelizmente, na segunda metade, a descompactação da história de fundo do Homem é bastante esfarrapada. Ele já nos disse que gosta de acenar com estranhos em banheiros de pubs, então não é surpresa saber que isso o colocou em apuros no passado.
Um tema bastante interessante de família biológica versus comunidade queer é abordado, mas não explorado com nenhum insight, e Son chega ao final da peça com um pouco mais de confiança, mas na verdade fez uma jornada muito curta. Quando o rapaz local Jonny (o único personagem abençoado com um nome) revela um segredo totalmente previsível, o efeito é consolidar a impressão de que o escritor Adam Laboda lançou ideias em torno de seu roteiro de maneira dispersa, esperando talvez que elas pudessem alcançar algum tipo de significado cumulativo. Mas o substantivo coletivo para um grupo de histórias não desenvolvidas não é “uma coerência”, e o efeito geral é uma sensação frustrante de uma peça sem rumo que foi montada mais com esperança do que com precisão.
Não há dúvida de que histórias como essas podem ser – e devem ser – contadas e recontadas quantas vezes forem necessárias. Eles têm um propósito social e uma função educacional e inspiradora. Mas, para valer a pena, eles realmente precisam de mais foco e desenvolvimento do que tempos de desesperoque toca de maneira tão leve e inexperiente em seus temas que não podemos deixar de concluir que está longe de ser um trabalho que acrescenta construtivamente à soma de narrativas que coletivamente sentimos a necessidade de ouvir repetidas vezes em diferentes iterações.
Escrito e dirigido por: Adam Laboda
Produzido por: Trudi License for Laboda Productions
Desperate Times se apresenta no Lion and Unicorn Theatre até 13 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.