A Orquestra Sinfônica Dekalb subiu ao palco habitual no Auditório Marvin Cole no Dekalb Perimeter College na noite de terça-feira para um concerto temático do Dia dos Namorados. Com a soprano convidada Bethany Mamola, provou ser mais tematicamente rico e artisticamente impactante do que o que eles alcançaram anteriormente.
O concerto foi uma agradável surpresa do ponto de vista conceitual, pois a orquestra se aprofundou no conceito de “encontrar o amor”, como o diretor musical e maestro Paul Bhasin observou em seus comentários pós-intervalo, que o amor é mais do que adoração romântica: ele também pode referem-se a tensões profundas de saudade e antecipação esperançosa. Isso preparou o terreno para a orquestra explorar um mundo de camadas emocionais sutis que se esforçam para articular os sentimentos que estão além do que a mera fala pode transmitir.
Uma interpretação jubilosa de “Rákóczi March” de Hector Berlioz deu início ao concerto. É uma empolgante procissão derivada de um tema que serviu como um dos hinos não oficiais da Hungria antes de “Himnusz”, a obra combinada do poeta Ferenc Kölcsey e do compositor Fenrec Erkel, se tornar o hino escolhido do país em 1844. De acordo com o tema secundário da noite de peças musicais que evoluíram ao passar de um compositor para outro, a “Marcha de Rákóczi” surge na obra de Berlioz como parte de seu “La damnation de Faust”.
Nesse contexto, a peça é gloriosamente grandiosa e cheia de uma alegre sensação de alegria que a sinfonia realizou bem com uma performance que viu as seções trocando declarações melódicas com facilidade. No passado, houve momentos em que uma seção pareceu exagerar ou de outra forma se sentir fora de sintonia com o conjunto como um todo. Foi alentador ouvir uma orquestra bem equilibrada, que se sentia confiante na sua capacidade e interiormente confortável. Paul Bhasin claramente atingiu seu ritmo e colocou esta corajosa orquestra comunitária em forma.
Foi a participação da soprano Bethany Mamola para um trio de obras que foi o majestoso ponto alto da noite. A partir dos acordes iniciais de “Piangerò la sorte mia” de George Fredic Handel de “Giulio Cesare” ficou claro que este era um talento raro que comanda não apenas o virtuosismo de um vocalista operístico experiente, mas também a presença de palco e as proezas de atuação necessárias para verdadeiramente personifique o personagem que ela apresenta.
Onde muitos cantores se apoiam inteiramente em mostrar o alcance angustiante de suas flautas, Mamola adota um comportamento paciente e discreto. Ela não tem pressa para impressionar e se inclina para o aspecto gentil, quase coloquial de sua voz de uma maneira que atrai o ouvinte para um espaço íntimo desarmante. Essa abordagem ousada dá à performance vocal espaço para se desenvolver ao longo da peça em questão e aos ouvintes é mostrado todo um mundo musical contido em uma única voz humana.
Ao longo de suas peças remanescentes — “Si mi chiamano Mimi” de “La Boheme” de Giacomo Puccini e “Song to the Moon” de “Rusalka” de Antonin Dvořák — Mamola foi uma presença cativante não apenas por sua extraordinária faixa dinâmica, mas também pela graciosa facilidade com que ela ordenou. Mas através de tudo isso surgiu outro fator: sua capacidade de se emocionar no personagem. Os movimentos minuciosos, mas significativos – uma mordida de flerte no lábio ou um aceno de mão desdenhoso – eram tão essenciais para a performance quanto seus vocais cativantes. O resultado foi um conjunto de apresentações que carregavam o impacto tonal da alta ópera e a intimidade sutil de um monólogo dramático.
A orquestra tocou uma segunda metade agradável com todos os quatro movimentos da “Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80”, aprofundando-se nos aspectos mais sombrios e dolorosos da vasta e ampla noção de “amor”. A noite está mais próxima, Johannes Brahms “Variações sobre um tema de Joseph Hayden, op. 56a” parecia destinado a restaurar o clima para a leveza da peça de abertura.
Tudo isso foi bom o suficiente e falou sobre o progresso que a Orquestra Sinfônica Dekalb fez desde que estabeleceu Bhasin como seu novo diretor. Mas nenhuma quantidade de realização poderia aspirar a ser mais do que uma nota de rodapé para o desempenho de Bethany Mamola. Verdadeiramente um nome para assistir no mundo clássico de Atlanta.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente, ele é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.