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Henry James’ A volta do Parafuso, adaptado em uma peça para duas pessoas no palco do Georgia Ensemble Theatre até 13 de novembro, tem perdurado como uma das histórias de fantasmas mais populares, em parte porque não fornece respostas fáceis.
Ninguém, exceto James, sabe definitivamente o que aconteceu em Bly Manor com aquela estranha governanta e aquelas pobres crianças, embora os leitores estejam intrigados com isso desde 1898. Inúmeras adaptações foram feitas a partir do material, e o roteiro de Jeffrey Hatcher aqui é divertido e assustador , dando à atriz Christina Leidel uma verdadeira vitrine como a governanta que talvez desça à histeria.
A governanta é assombrada por espíritos? Ela é vítima de brincadeiras cruéis de algumas crianças? Ou ela é simplesmente louca?
Leidel, que apareceu neste verão como uma empregada sinistra em Lizzie no Actor’s Express, muitas vezes narra suas ações ao longo do conto, trocando camadas de roupas e soltando o cabelo enquanto a personagem reprimida e reprimida se torna progressivamente mais agitada.
Durante a entrevista para se tornar a cuidadora dos órfãos Flora e Miles, a governanta, que não tem nome, imediatamente desenvolve noções românticas sobre o trabalho e seu possível empregador. Ela tem um pouco de imaginação e está ansiosa por aventura, tendo crescido em uma família muito religiosa que suprimiu suas noções sobre amor e sexo.
Chegando à mansão, suas fantasias sobre a pequena família que ela herdou de repente assumem tons sinistros quando a governanta lhe conta a história dos amantes mortos Peter Quint e Miss Jessel, os guardiões anteriores das crianças que uma vez tiveram um caso condenado na propriedade. .
O show dura 90 minutos sem intervalo, e Leidel está no palco a maior parte desse tempo, percorrendo uma gama emocional que vai dos impulsos maternos ao desejo e ao medo. O público nunca vê o que ela vê, o que aumenta o efeito. Até a filha mais nova, Flora, que nunca fala, permanece invisível no palco, mas a governanta a conduz, falando docemente com a menina.
Seu parceiro de cena, Daniel Thomas May, interpreta todos os outros personagens da narrativa, transformando-se pela voz, figurino e estatura a cada poucos minutos. É uma performance fantástica, tipo camaleão. Seus personagens se sentem infundidos com emoção autêntica, em vez de kitsch enigmático. Não parece um golpe. May é um ator de teatro experiente, e este é um excelente trabalho.
Embora o público não tenha dificuldade em acompanhar os personagens, a narrativa em si fica um pouco confusa, principalmente se esta for sua introdução à história de fantasmas. Quando a governanta alterna entre falar consigo mesma, sobre si mesma e com personagens invisíveis ou espíritos invisíveis, pode ficar difícil de acompanhar. Mas também contribui para o sabor desequilibrado do retrato. A opinião de Leidel sobre a vida de solteirona retorcida vale o preço do ingresso.
A cenografia de Jamie Bullins também é despojada, com uma cadeira virada, uma mesa e uma grande escada de madeira sugerindo a enorme casa e os jardins. O design de iluminação de Elisabeth Cooper é fantástico e assustador, principalmente quando os personagens espiam por cima da borda do palco em um lago escuro.
A volta do Parafuso é um show estranho e muito minimalista, e a falta de respostas embutidas na história pode ser insatisfatória. Mas os artistas estão comprometidos. E a direção de James Donadio decifra o quebra-cabeça da melhor maneira possível, apoiando-se fortemente nas explicações feministas modernas de por que os hospícios estão cheios de governantas.
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Benjamin Carr, membro da American Theatre Critics Association, é jornalista e crítico de artes que contribuiu para ArtsATL desde 2019. Suas peças são produzidas no The Vineyard Theatre em Manhattan, como parte do Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival e do Center for Puppetry Arts. Seu romance Impactado foi publicado pela The Story Plant em 2021.
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