A impressionante exposição Rodin nos Estados Unidos: Confrontando o Moderno no High Museum of Art, em exibição até 15 de janeiro, contém mais de 45 esculturas e 25 desenhos e apresenta este escultor sob uma nova luz.
Rodin é onipresente na cultura americana, mas de uma perspectiva artística, você pode tê-lo ignorado; ele não apenas representa o canônico clube de meninos artistas europeus brancos do século 19, mas seu estilo se tornou um clichê de escultura figurativa. Suas obras foram reduzidas a paródias que enfeitam Nova iorquino caricaturas e cartões jocosos com trabalhos como O Pensador (1903) e O beijo (1880-1881), ambos presentes nesta exposição.
As esculturas de Rodin são suntuosas; sua presença física e sexualidade são poderosas. Confrontando o Moderno convence o espectador de que a sua obra pode ser vista como uma leitura carnal e sexual do corpo no espaço, simultaneamente monumental e intimista e reveladora.
No High, os projetistas da exposição criaram um cenário requintado para a visualização das obras, sensível à aura das esculturas.
Curvas suaves enfeitam as galerias retangulares no lugar de seus habituais cantos em ângulo reto. As paredes são pintadas em tons de rosa pálido, verde e cinza, criando um espaço de calor e leveza que dá vida a essas poderosas esculturas — todas em monocromia de bronze, branco ou terracota — e os desenhos em papel a lápis têm subpintura lavagens de rosa e azul ocasional que envolvem a figura.
O processo de Rodin foi primeiro esculpir suas obras em terracota, moldá-las em gesso e depois fundi-las novamente em bronze, às vezes décadas depois.
Sua técnica de modelagem direta dá às obras sua fisicalidade e presença e revela sua profunda sensibilidade à forma. Ele acaricia a carne de suas figuras, afirmando sua materialidade através dos gestos visíveis em suas superfícies que expõem seu processo e toque. Pode-se ver os traços de suas mãos, os sulcos e as marcas das unhas que revelam seu processo físico.
Rodin afastou-se dos ideais da escultura grega e romana e empurrou seus corpos para o moderno, distorcendo-os e expressando emoções cruas através deles por meio de seu toque e processo.
Um pequeno estudo/esculturaEstudo de uma mão, modelado ca.1885, é composto pela parte do corpo cortada no pulso em gesso branco. Dois dedos são levantados verticalmente e dois dobrados com tanta graça e expressão que a plena sensação de vida está presente.
Este estudo de uma mão é eloqüente em sua simplicidade e clareza; a franqueza de sua criação e realização fornecem testemunho do virtuosismo de Rodin.
A metáfora de um artista esculpindo uma mão não passa despercebida ao espectador, pois a mão é a principal ferramenta de criação de um artista. Também chama a atenção a expressividade das mãos em muitas das esculturas e a forma como Rodin usa os gestos das mãos para transmitir emoção.
Rodin era fascinado por partes individuais do corpo. Ele moldou cabeças, mãos e torsos para usar em esculturas de grandes grupos, como seu Portões do infernoenormes portas repletas de uma turbulenta ilustração da obra de Dante Inferno. Muitos em Atlanta sabem A sombra, uma escultura de bronze no Alto de um corpo nu masculino distorcido e alongado em uma pose curvada.
Esta escultura, que originalmente era uma das três figuras que se erguem sobre Os Portões do Infernofoi reaproveitado em uma escultura de figura única e dado a Atlanta pelo governo francês para homenagear patronos de arte que morreram em um acidente de avião no aeroporto de Orly em 1962.
É um corpo de luto; está em exibição fora do museu desde 1968.
Esta exposição é toda sobre o corpo sensual, não só nas esculturas, mas também nos desenhos de Rodin, que são eróticos em suas representações do êxtase feminino em gestos ásperos e rápidos.
Quando esses desenhos foram exibidos pela primeira vez em 1908 na Galeria 291 de Alfred Stieglitz, eles foram considerados muito eróticos para exibição pública. Eles ainda são poderosos e chocantemente crus e expressionistas.
Muitos dos desenhos expostos na Galeria 291 acabaram em coleções americanas por causa de Stieglitz. sábado da bruxaca.1900-05, um desenho particularmente erótico e desafiador, pertenceu anteriormente à esposa de Stieglitz, a artista Georgia O’Keeffe, que o presenteou ao Metropolitan Museum em Nova York em 1965. Que impressão surpreendente a exposição de Rodin deve ter causado em O’Keeffe, de 21 anos, quando ela se aventurou nesta galeria pela primeira vez para ver essas obras escandalosas!
sábado da bruxa é um desenho sexualmente explícito a lápis e aquarela de uma mulher nua agachada com sua vassoura em sua genitália. Outro desenho de Rodin no Alto, Hanako1906-1907, em bico de pena e tinta marrom, giz de cera vermelho, grafite e guache sobre papel trançado, também faz parte do acervo do The Metropolitan Museum.
Este desenho é da atriz japonesa Ohta Hisa, conhecida como Hanako. Rodin era obcecado por ela. Ele achou sua anatomia requintada e refinada e fez mais de 53 máscaras de seu rosto. Neste pequeno esboço, há uma mancha cinza sobre o rosto dela, que foi esboçado a lápis. Imediatamente à sua direita, seu rosto se repete como uma máscara desenhada com apenas algumas marcas.
Este desenho ilustra como Rodin buscava expressão por trás da máscara de seu rosto, para criar e entender a emoção por trás do drama.
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Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações de grande escala que cobriram as laterais de edifícios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, mas íntimo, sobre a vida e o trabalho de nove notáveis Artistas americanas que foram pessoalmente importantes para Sirlin, com base em conversas com cada uma.