Forest of Confession mostra a coreógrafa e performer Rihoko Sato combinando voz, música e movimento para criar uma peça evocativa inspirada em uma floresta noturna. Tem influência das tradições clássicas europeias, como a ópera, mas ela a eleva à vanguarda. Vemos Sato, “uma criatura de duas pernas”, vagar pela floresta, ora em paz, ora em intensa agitação. Sua performance explora a relação entre o homem e a natureza, mergulhando em ideias de isolamento e nosso lugar em uma paisagem maior. As decisões estilísticas nesta produção são ousadas e evocativas: Sato aparece pela primeira vez em uma enxurrada de babados que lembram…
Avaliação
Excelente
Uma assombrosa peça de dança solo alienígena da célebre coreógrafa japonesa Rihoko Sato
Floresta da Confissão vê coreógrafo e performer Rihoko Sato combine voz, música e movimento para criar uma peça evocativa inspirada em uma floresta noturna. Tem influência das tradições clássicas europeias, como a ópera, mas ela a eleva à vanguarda. Vemos Sato, “uma criatura de duas pernas”, vagar pela floresta, ora em paz, ora em intensa agitação. Sua performance explora a relação entre o homem e a natureza, mergulhando em ideias de isolamento e nosso lugar em uma paisagem maior.
As decisões estilísticas nesta produção são ousadas e evocativas: Sato aparece pela primeira vez em uma enxurrada de babados que lembram o vestido Oyster de Alexander McQueen, que embeleza seus movimentos e reflete a luz colorida. Como em sua performance anterior no Coronet em Tristão e Isoldao trabalho de Sato encena uma interação cuidadosa entre a luz e o performer, com projeto de iluminação de Saburo Teshigawara permitindo que ela desapareça ou pareça iluminada por dentro. Particularmente impressionante é o uso de um delicado verde alienígena que simultaneamente sugere a tonalidade das árvores circundantes e tinge a pele de Sato de uma maneira estranha. Seu traje então muda para um vestido transparente, dando maior translucidez para criar um visual etéreo.
A estranheza é a chave para Floresta da Confissão: a performance é tal que o tempo parece distorcido e os movimentos de Sato parecem além do humano. Movendo-se em um frenesi semelhante a um furacão e, em seguida, como se estivesse fisicamente contida, parece que ela está transmitindo uma experiência profundamente pessoal relacionada ao mundo natural. O uso da palavra falada é limitado, com frases ocasionais como “Ainda estou aqui” entremeadas em japonês e inglês. O efeito é desorientador, como se estivesse preso no sonho de outra pessoa, e como se segundos ou semanas tivessem se passado.
O uso do som nesta produção é ao mesmo tempo complementar e desrealizador. É cheio de contradições: o inglês sobrepõe-se ao japonês; discórdias sobrepondo-se à harmonia; continuidade se chocando com a brusquidão. Às vezes, ouve-se um som de trituração, como se fossem galhos ou ossos quebrando, que soam bastante viscerais e jogam bem com a ambigüidade entre o corpo do indivíduo e o espaço coletivo da floresta. Às vezes é difícil estabelecer a intenção por trás das características desta peça: sem uma narrativa abrangente, não há um enredo distinto a seguir. Meu entendimento é que o trabalho se centra no ato de simplesmente ser, descontextualizado de ambientes ou linguagens artificiais.
Sato é um performer inquestionavelmente inovador, e Floresta da Confissão ultrapassa os limites do que se pode esperar da dança contemporânea. Com questões de mudança climática cada vez mais pertinentes, parece apropriado explorar a relação entre a humanidade e as florestas da Terra. Esta peça é atraente graças à sua expressão de intensa emoção e desafio ao gênero estilístico, e certamente vale a pena assistir ao espectador mais aventureiro.
Design de iluminação por: Saburo Teshigawara
Coordenação Técnica e Assistente de Iluminação por: Sergio Pessanha
Guarda-roupa por: Mie Kawamura
Produzido por: KARAS
Forest of Confession concluiu sua execução atual.