Um dos segredos mais mal guardados entre mim e quem me conhece diz respeito ao meu Anacruse fanboyismo. Já gravei vários discos em vários momentos para declarar meu amor pelo thrash monolítico peculiar da banda de St. Louis. Caramba, se você quiser odiar a capacidade de seus ouvidos de ouvir, é só começar no tópico da banda… e se arrepender de sua decisão 45 minutos depois! Anacruse é a banda que trouxe o guitarrista/vocalista Kenn Nardi ao alcance do público no final dos anos 80/início dos anos 90 com quatro dos álbuns de thrash metal mais exclusivos e subestimados que o thrash metal já teve a oferecer. Não só a sua realmente ainda tem camisetas em perfeitas condições da Razão e Impressões Maníacas álbuns, mas por alguma razão estúpida, eu também ainda tenho os recibos em uma caixa de memorabilia/merda de quando eu comprei as ordens de pagamento para adquirir essas roupas na época.
Crianças, da próxima vez que você estiver reclamando da inconveniência de ter que inserir seu cartão de débito em vez de tocá-lo ou o PayPal pedir para você digitar novamente sua senha, jogue um gole na calçada para nós, velhos, que costumávamos andar oito quilômetros morro acima até o banco antes que ele fechasse na hora tão conveniente das 15h para comprar ordens de pagamento estrangeiras. Depois, foram mais cinco milhas subindo a colina até o correio para enviá-los para alguma caixa postal misteriosa antes da caminhada de dez milhas para chegar em casa. As coisas que fazemos pelo metal, amirita?
Seguindo Anacruse‘ fragmentado em 1993 e Nardi’carreira solo de 2014 com Dançando com o passadotornou-se postumamente aparente (apesar da banda estar de volta e tocando os hits) quanto Anacruse‘ thrash progressivo existia nas mãos de seu estilo de composição vocal, guitarra e música. Os fãs ouvirão e sentirão uma familiaridade reconfortante com o som e as características apresentadas no Traumaseu último trabalho solo. NardiA voz de ‘s percorre toda a gama de brusquidão feroz e policial malvado nos versos a cartola e cauda, sobrancelha torta de policial bom cantarolando e gemendo nos refrões (com o vidro quebrando, gritos perfurantes subtraídos de sua voz. repertório). Seu estilo de tocar guitarra e riff salta acordes empilhados maciços e galopes de piano com corridas cromáticas e melodias contagiantes. Estruturalmente, ele geralmente se apega à música tradicional, aumentando sua abordagem verso-refrão-verso com camadas sobrepostas, solos excêntricos, mudanças de tempo e quebras rítmicas que se movem em uníssono glorioso como uma linha ofensiva perfeita. A diferença é que mesmo Nardi adere a um projeto, os elementos dentro desse projeto são tão singulares que ele se destaca como um dos autores mais subestimados e incomparáveis da história da música extrema.
Trauma é seu segundo álbum e segue o absolutamente massivo Dançando com o passado que, com 28 músicas e duas horas e meia, mordeu mais do que podia mastigar. Mesmo os fãs mais fervorosos não tiveram tempo ou paciência para percorrer o disco em uma única sessão. Mas hey, ele tinha muito a dizer e dizer que ele fez! Este álbum continua junto com 13 faixas melódicas e bem construídas de pós-punk maravilhoso que vão de Álbum Negro-era Metallica trovão e estridente banshee black metal ao desequilibrado alt-punk do meio-oeste e Gary Numan batendo seu (s) carro (s) de cabeça na orquestra de câmara. Um amplo espectro de som e inspiração de fato, embora Nardi agita tudo para torná-lo seu.
Obviamente, a maioria das faixas possui elementos de todos os itens acima (mais notavelmente a faixa-título e “No Surprise”), enquanto outras, como “A Reckoning” e “Quiet Wars”, avançam cada vez mais para beirar o mundo do temperamental balada apocalíptica com gavinhas de A cura e XTC (o primeiro) e Mustaine colidindo com Piada Mortal‘s Jaz Coleman (o último). Nunca se esquiva de nada, Nardi vai então bater em você com “Blessed Are” e seu grandioso refrão de rádio FM de rock temperado com o tipo de progressão de tonalidade menor escura que nenhum figurão de rádio FM nunca carimbaria para tocar no ar.
“Masquerade” e “Shed My Skin” são como Impressões Maníacas ou 1993 Gritos e Sussurros enfiando uma estaca no coração de Grande Preto, Joy Division e Motorhead com riffs ariscos e trabalho de címbalo jazzístico, enquanto o barulho ciclônico e o balanço dinâmico da abertura do álbum “Clarion Call” soam como se pudessem ter vindo de Razão outtakes, especialmente o baixo aquático proeminente durante o meio-oito.
Há alguns momentos inusitados espalhados em alguns pontos. Eu hesitantemente uso ‘unremarkable’ no sentido de que as músicas em questão podem não corresponder à força melódica ou expulsão energética de suas faixas companheiras, mas ainda são mais incomuns do que muito do que está acontecendo no metal hoje. A maior parte de “Grace is Greater” manca em um ritmo excessivamente espaçoso e processado, mas o refrão e o fraseado vocal que o acompanha são um golpe de mestre dicotômico e um dos refrões mais fortes do álbum. E a qualidade de canção de ninar do doom metal do refrão de “Absence of Presence” desmente sua maioria de linhas planas. Dentro NardiNo caso de , mesmo as músicas que não se destacam têm segmentos que se destacam e merecem atenção e esforço do ouvido. E há a mensagem para levar para casa: praticamente tudo no Trauma se destaca por seu próprio mérito único e merece não estar voando sob o radar que supostamente estava disponível desde setembro de 2021, mas só agora está em nossas mãos.