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Os dançarinos precisam ser artistas e atletas, portanto, o condicionamento físico pode ser uma maneira eficaz de melhorar o desempenho antes das competições. Ao projetar um programa de condicionamento, considere tanto a duração quanto a intensidade que um dançarino ou dançarinos estarão no palco. É um equívoco comum pensar que treinar mais é melhor; em vez disso, sessões longas de treinamento aeróbico podem sobrecarregar excessivamente as articulações e possivelmente levar a lesões. Coreografe seu cross-training para corresponder ao evento em que você vai dançar, seja alta intensidade, intensidade moderada ou cardio alto.
O planejamento cuidadoso sobre o tipo de treinamento é fundamental: em vez de confiar simplesmente no condicionamento aeróbico com o suor como objetivo, escolha exercícios apropriados com base no que será necessário no palco. “Temos um treino no início dos ensaios para garantir que tenhamos o condicionamento que permita que nosso corpo facilite o movimento que queremos executar”, diz Fernando Valles, co-proprietário da Keystone Dance Co. em Ajax, Ontário. Os treinos são projetados em torno de exercícios para a parte superior e inferior do corpo que desenvolvem a força e o condicionamento dos dançarinos, treinando-os para serem eficientes com sua energia.
Movimentos Explosivos
Os números de competição de alta intensidade geralmente são mais curtos, mas envolvem muitos movimentos de alto impacto em situações como batalhas de torneios ou competições com rodadas que têm intervalos entre os competidores. Eles podem incluir movimentos explosivos, como backflips no break, jetés no ballet ou get-offs no krump. Para condicionar esse tipo de movimento, os dançarinos podem se concentrar em incorporar movimentos explosivos semelhantes, como saltos verticais, saltos, flexões inclinadas e outras variações de pliometria. Esse tipo de treinamento pode tornar a execução desses movimentos de dança mais fácil e permitir que os dançarinos maximizem o tempo de apresentação.
Uma Recuperação Rápida
A intensidade moderada se aplica a números de grupo maiores nos quais os dançarinos não estão constantemente no palco. A transição dentro e fora do palco permite momentos de descanso, para que o condicionamento possa se concentrar no desenvolvimento de uma capacidade de recuperação rápida. Para desenvolver isso no treinamento, use uma relação curta de trabalho para descanso entre vários exercícios, antes de um período prolongado de descanso.
Resistência e Resistência
Solos e danças em grupos menores geralmente exigem resistência e resistência. Os dançarinos devem ser capazes de manter uma alta qualidade de movimento por vários minutos. Aqui, uma atividade cardiovascular consistente treinaria essa capacidade. Inclua vários exercícios, para não usar os mesmos padrões de movimento enquanto desafia seu condicionamento. Como resultado, os dançarinos desenvolverão resistência para atuar por períodos mais longos.
Esteja você trabalhando para uma apresentação, um torneio ou uma rotina de competição, alinhar exercícios que simulem a intensidade da dança pode fazer com que os movimentos pareçam mais fáceis quando o dia da competição chegar.
Descanso é uma ferramenta de treinamento
O descanso permite que o corpo se recupere, ganhe força e se adapte às demandas de novas coreografias. Use as perguntas a seguir para verificar a si mesmo – se você responder sim a qualquer uma delas, adicione mais descanso à sua rotina.
- A qualidade do meu sono diminuiu?
- Meu nível de energia se estabilizou?
- Sinto-me cansado durante o dia?
- Estou extraordinariamente mal-humorado?
- As lesões demoram a cicatrizar?
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