Tempos estranhos na Orquestra Sinfônica de Atlanta. Nathalie Stutzmann voltou ao pódio do Symphony Hall na quinta-feira para um programa de férias de clássicos leves, sua terceira aparição em sua temporada de estreia como diretora musical. Como suas duas visitas anteriores, esta teve momentos de perspicácia e charme convincentes, mas foi, pelos altos padrões da ASO, uma bagunça.
Stutzmann é relativamente novo na regência, em um campo que recompensa décadas de experiência. Ela foi contratada pela ASO talvez às pressas. Ainda assim, muitos de nós continuamos a esperar que a estrela do contralto que se tornou maestro, um artista com uma personalidade imaginativa e uma nova perspectiva, se transforme em um pensador musical substantivo e não convencional. Pela criatividade e força de caráter, ela poderia ajudar a reformular a experiência da orquestra sinfônica. No mínimo, esperamos shows satisfatórios.
O concerto de quinta-feira teve cerca de 55 minutos de música – uma noite muito curta, onde um típico concerto por assinatura dura cerca de 80 minutos. Talvez fazer shows mais curtos seja parte do plano?
Duas altas árvores de Natal enfeitadas em prata e branco e uma grande coroa de flores no fundo do palco compunham o cenário do feriado. Stutzmann abriu com o Prelude to Act 1 of Georges Bizet’s Carmen, música extremamente estimulante que foi despachada de forma limpa e rápida. Acontece que as melodias sussurrantes e as orquestrações inteligentes daquela famosa abertura de ópera ecoaram pelo resto do programa.
A charmosa e jovem Sinfonia em Dó de Bizet, escrita cerca de 20 anos antes Carmen, é clássico em espírito – pense em Haydn e Mozart – mas já maduro em sua técnica de composição, já insinuando o Bizet que amamos. No segundo movimento, Stutzmann destacou a atmosfera do arabesco espanhol, com belos solos do oboísta Zachary Boeding e apoiados por toques de guitarra nas cordas, como se fosse uma prequela do calor abafado de Carmen. O final apressado da sinfonia também muitas vezes parecia uma versão alegre dos gestos agourentos da ópera. Quando Stutzmann sabe para onde está indo, ela pode se aprofundar em uma peça musical familiar do que o esperado.
Mas é um sucesso e um fracasso. Ao longo da sinfonia, houve muitas execuções desconexas e descuidadas do ASO. Uma falha ocasional de amêijoa ou sopro geralmente não vale a pena mencionar se a interpretação for completa e convincente. Na quinta-feira, a ASO parecia uma orquestra por culto. É aí que os jogadores são contratados de forma ad hoc, mal se conhecendo, alguns membros muito melhores que outros – em vez de jogar como uma unidade rígida e disciplinada.
Após o intervalo, eles tocaram a Suite No. 1 de Tchaikovsky de o quebra-nozes, Op. 71a, coleção de danças do próprio compositor do Ato 2 do balé, começando com a “Miniatura de Abertura” e terminando com “Valsa das Flores”. Stutzmann os iniciou desequilibrados, talvez mal ensaiados. Com a percussão muito forte, grande parte da abertura soou como um Concerto para Triângulo e Orquestra.
Mas eles juntaram-se para partes do quebra-nozes suíte. A “marcha” e, mais tarde, a dança russa “Trepak” eram pesadas e cheias de entusiasmo. A dança “árabe”, que antes era chamada de exótica e “oriental”, era mais uma ligação sonora com o calor crestado da Carmen.
Para a “Dance of the Sugar Plum Fairies”, uma das muitas paisagens sonoras brilhantes que surgiram da imaginação extraordinária do compositor, o teclado celesta de Peter Marshall e o clarinete baixo aveludado de Alcides Rodriguez cobriram o topo e o fundo do alcance sonoro da orquestra. Não há nada mais clichê do que “Dance of the Sugar Plum Fairies”, mas de alguma forma o ritmo de Stutzmann e o longo relacionamento dos músicos um com o outro fizeram brilhar. Nós ouvimos isso de novo.
O programa repete-se sábado e domingo, ambos os concertos às 15h00, mas com um asterisco.
O talentoso maestro assistente da ASO, Jerry Hou, conduzirá o concerto de domingo. Por quê? Acontece que Stutzmann, contratado pela ASO às pressas, foi inadvertidamente agendado duas vezes, com shows na Finlândia na próxima semana. Então ela lidera dois desses Bizet-quebra-nozes performances e, ao embarcar em um avião, o assistente intervém para a terceira.
Isso é um absurdo do jet-setter. Não é uma boa ideia para os principais doadores de Atlanta e para o público comprador de ingressos. Agentes e administradores artísticos – as pessoas que negociam e assinam contratos – provavelmente poderiam ter feito um acordo se a equipe de Stutzmann tivesse pedido. Antes do anúncio da temporada da ASO, teria sido um rápido telefonema:
Helsinki: Deixe-me entender, você agendou Nathalie em Atlanta quando ela precisa viajar para a Finlândia para começar os ensaios. A carreira dela está disparando e você tem um contrato conosco.
Agente: Sim, e queremos manter um bom relacionamento com você! E se você permitisse que ela cancelasse sua semana em dezembro de 2022, mas, em três anos (quando ela tiver vagas em seu calendário), você a conseguiria para dois semanas inteiras? Pense nas possibilidades!
Helsinki: Ah, entendemos que sua nova direção na América é importante para ela e para aquela orquestra. É claro que queremos um bom relacionamento com ela! Então, sim, vamos vê-la por duas semanas em 2025. Todos estão felizes, problema resolvido.
Não tenho ideia de por que algo não foi negociado. Talvez aquele terceiro show tenha sido adicionado – para espremer um pouco mais de receita – depois dos outros. Sua ausência durante todo o fim de semana provavelmente também alterou o marketing da ASO, já que eles não puderam identificá-la nos anúncios. o quebra-nozes, não o diretor musical que eles estão tentando elevar, ficou com o faturamento mais alto. E, uma pena, o concerto de quinta-feira estava longe de estar esgotado.
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Pierre Ruhe foi o diretor executivo fundador e editor da Artes ATL. É crítico e repórter cultural do Washington PostLondres Financial Times e a Atlanta Journal-Constituição, e foi diretor de planejamento artístico da Orquestra Sinfônica do Alabama. É diretor de publicações da Música Antiga América.