Tue. Jan 25th, 2022


Quando Robert Battle está se preparando Não mais silencioso em sua aula da faculdade, ou Mandy Moore está pedindo para você jogar seu corpo por aí com abandono selvagem no estúdio, é difícil não se sentir um pouco impressionado. Mas aproveitar ao máximo as visitas de artistas convidados em sua universidade pode transformá-lo em um dançarino mais versátil – e talvez até abrir caminho para um show profissional.

Preparar para impressionar

A última coisa que você quer fazer é entrar na aula de um artista convidado sem ter ideia do que está por vir. Aqui estão algumas maneiras de se preparar para o sucesso:

Conheça o seu estilo de aprendizagem. Antes mesmo que haja um artista convidado na programação, comece a refletir sobre como você aprende a coreografia em suas aulas de técnica do dia a dia, diz Catherine Horta-Hayden, chefe do departamento de dança da Towson University. “Você tem que descobrir logo no início de sua jornada como coletar melhor as informações, porque esse é o seu lugar quando você tem algo que não é familiar.”

Pesquisa. Passe algum tempo examinando o site do artista, sua experiência e seus projetos atuais, e assista a alguns vídeos de seu trabalho online. Isso o ajudará a se familiarizar com o estilo de movimento deles e a fazer algumas perguntas inteligentes se houver uma sessão de perguntas e respostas ou mesmo apenas algum tempo informal para conversar depois da aula.

Faça aulas de estratégia. Se você nunca experimentou o estilo de movimento de um convidado antes, procure um instrutor em sua faculdade ou um estúdio próximo que ensine em um estilo semelhante, ou pesquise online por vídeos do professor convidado, diz Christopher Dolder, cadeira de dança da Southern Methodist Universidade.

Abrace o desconhecido. “Aproveite o passeio,” diz Horta-Hayden. “Existe uma beleza que surge em uma situação em que você se sente desconfortável e, de repente, seu corpo começa a se mover e você tem esses momentos de excelência e essas revelações.” Não seja hesitante – tenha a coragem de assumir riscos.

Três bancos estreitos de madeira são colocados em uma fileira.  Um dançarino deita-se embaixo do outro no palco, enquanto um segundo faz uma parada de mão, parcialmente apoiado em seu ombro no banco.  Em cada um dos dois bancos do palco, uma dançarina se ajoelha e abraça outra, que está deitada de bruços no banco;  o primeiro encosta a cabeça no peito do segundo.
Universidade Metodista do Sul em Shapiro e Smith’s Ter e segurar. Foto cedida por SMU

Não se deixe intimidar

Embora seja tentador colocar artistas convidados em um pedestal, considerando que eles geralmente têm uma longa lista de elogios, vê-los como apenas mais um ser humano criativo pode ajudá-lo a entrar na experiência com segurança. “Tenha confiança para comunicar o que você quer e as ideias que você tem”, diz Christopher Dolder, cadeira de dança da SMU.

Acompanhamento e Acompanhamento

As melhores experiências de artista convidado não terminam quando a aula acaba. Se for alguém com quem você gostaria de aprender mais ou trabalhar com ele, mantenha-se conectado depois que a música parar.

1. Envie um agradecimento.
Não tenha medo de pedir o e-mail do artista ou o identificador do Instagram para se manter em contato. Em seguida, envie a eles um bilhete de agradecimento um dia após a master class para que saibam o quanto você gostou da experiência. Seja específico sobre o que você aprendeu.

2. Faça outra aula.
Considere fazer uma visita ao estúdio em casa ou à empresa para assistir a um curso. Se você não consegue fazer uma viagem, aproveite o surgimento das aulas de Zoom e reconecte-se com elas virtualmente por meio de uma master class online, sugere Horta-Hayden.

3. Compartilhe seu trabalho.
Se você entrou em contato e eles estão receptivos a um diálogo, continue enviando clipes curtos ou links para seus projetos mais recentes, diz Dolder. Isso os mantém atualizados sobre seu estilo de movimento, seu crescimento e como você pode se encaixar em seus trabalhos no futuro.

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